|
我在1996年上海双年展提交的论文中区分了“写实 ”和“具象”，建议用“具象绘画”取代“写实绘画”这个概念。 里希特《鲁迪舅舅》(Uncle Rudi)布面油画，87x 50cm，1965年 西方艺术20世纪80年代以后有一个具象绘画的高潮， 里希特不是写实绘画，是具象绘画。 具象是具体的形象，但是写实有严格的要求。 写实作为西方绘画的一种类型，要求三度空间、逼真再现等等。 具象绘画有具体形象，不一定是古典的三度空间， 就像现代戏剧，仍然有人在活动，但和古典戏剧“三一律”（古希腊戏剧的结构特点，即时间、地点、表演的一致）不同。 具象绘画可能是平面，具象绘画不要求写实绘画的三度空间。 写实绘画的核心是如眼所见，画家的眼睛跟照相机镜头感觉相同，实际上照相机和人眼区别很大，大家经常夸写实绘画的术语是栩栩如生，其标准就是立体的三度空间。 虽然八十年代西方艺术史里再次出现了形象， 但在抽象艺术之后并没有出现写实的回复。 现在这个问题在中国也要反思，今天的绘画发生了变化， 写实的概念也在发生变化，我们要重新界定写实绘画。 具象绘画之内，可以是表现主义，可以是印象主义。 印象主义是写实绘画的趋于最后阶段的发展， 在色彩方面深化了写实绘画，但也解构了写实绘画。 写实绘画具有多种因素，是构图、色彩、造型的综合、整一。 具象绘画是写实绘画的某些要素的发展，比如说超级写实、超现实主义。 玛格丽特的绘画有形象，可以辨认， 但跟写实绘画表达的意念不一样， 是象征主义绘画，表现梦幻。 西方绘画到了印象派，写实已经开始向象征主义、超级写实、超现实主义发生变化。 中国的写实绘画也会走这样的方向， 但是，学校里的教育系统没有太大变化， 还是画石膏、素描、写生、色彩等。 就创作来说，风格样式变化比较多， 但作为写实手法的具象绘画，艺术作品的力度好像弱了， 所谓力度减弱就是触及社会生活的深度， 触及人的灵魂的深度和敏感度不如以前。 现在的写生看着是好看，或者在题材上反映农民工， 反映日常的农民的劳动等等，好像是道德品质高尚的画， 看上去艺术家很关心和同情弱势群体， 其实还真不如一些摄影好。 希望工程里那个大眼睛小女孩， 直接造成摄影进入社会、影响社会， 那个女孩后来当了老师，影响了很多人， 导致希望工程的出现。 写实介入现实的深度不够， 只是一个姿态，怎么样体现你的艺术价值， 还不如摄影和新闻报道介入生活的直面现实。 郭润文作品 “对焦”展览讨论了当代写实绘画的新异动，我为此写了专题文章。 九十年代初的时候，石冲、冷军、周向林、郭润文四大高手的写实忠实于眼睛，画面呈现基本上跟写生对应，构图、组织有思想因素。 周向林作品 现在的年轻画家写实能力提高，有一种超现实的概念， 局部都很现实、具象，看似写生，但呈现梦幻，甚至超主观。 艺术家薛广陈在写实中将局部的肌理，放大，近看有一种抽象感， 作品实际画的是横着放的火腿。 表面是山水影像，实际是视觉上的转换， 把熟悉的事物画成你所不熟悉的， 在不熟悉之中寻找新的表达。 薛广陈作品 薛广陈其他类型的绘画同样是局部放到一起， 材质感之不同以及让不同物像建立起视觉上的联系。 薛广陈作品 现在的青年艺术家如果不在修养、视野和观念方面拓展， 不会走太远，只会在技术上比前辈更细致一些。 今天的写实画家要做一个综合性的艺术家， 所谓综合性不是指使用综合材料， 而是指知识结构越来越开拓 ，不能关在画室和学院里头 成为一个高超技巧的显示者， 向人显示我的技巧多么优秀， 写实绘画在今天的发展主要是观念和知识结构的调整。 写实绘画这 30 年来，随着技巧的提高， 有些画只是好看，过于强调意义而表现的能力又达不到。 上个世纪‘85时期的画用符号表达一个强烈的意义， 王广义的画没什么技术难度，谁都会， 黑板报、大字报、平涂，大批判图像； 王广义作品 还有张培力的早期作品，如果没有表达观念， 作品就跟街上的宣传牌、电影院门口的广告画一样。 张培力毕业于油画系，但他不强调技巧。 张培力作品 今天的问题是太多技巧，太少意义。 现在的学生高考文化课分数不够才去考美术学院， 而日本有的艺术家是学物理、化学出身， 装置作品有很多高科技的成分在里面， 今天的许多画家没有科学知识， 基本上科学视野和题材就不在他考虑的范围。 艺术家眼睛看到只是中观世界， 对宏观世界和微观世界两头不了解， 画面就看不到宏观世界和微观世界的图像。 画家调整自己的知识结构和拓展观念很有必要， 知识结构不变观念也很难有变化。 过去解决绘画的内容主要是深入生活， 到工农兵中间去，要劳动要吃苦。 但今天仅此意图不够，现在的孩子出去深入生活背个包，带个相机，也很少写生， 照着照片画，去了也收获不大， 跟人不打交道，跟现实生活也没有太多的交道， 没得到什么有价值的想法。 具象绘画处在写实与抽象中间比较宽的范畴， 保留形象，形象可以辨识，作为视觉欣赏的媒介。 抽象绘画关注人的内心、以抽象形式表达精神感受； 写实绘画关注于三度空间的物理真实和现实生活。 具象绘画要关注于生活的意义， 不仅画眼睛所见，而且画头脑所想，画自己的感受， 画出形象背后的东西。 艺术有两个功能，一是审美功能，一是社会功能， 任何一个艺术品都具备这两者并且无法回避， 当然也具备其他的第三、第四的要点。 我们说为艺术的艺术和为人生的艺术， 也就是说艺术有审美功能和艺术功能。 具象绘画应具有包容性， 价值观上能够包容，不要排斥审美。 过去对美的理解偏窄一点，也是一种误解。 美就是甜、漂亮、光、细腻， 如果有人画面太脏，被认为不美， 但这只是外在的技术指标。 从美学角度来说，脏可能比干净更美一些，看处于何种环境。 20世纪的艺术不把美作为绝对标准， 因为谈论什么是美已经很困难。 但是我们可以讨论真实， 这种真实不是视觉上的真实， 而是心理上的真实和对社会把握的真实， 艺术的真实就会触及人心比较深。 吃饭能解决温饱，也能成为仪式。 艺术应该包含着质朴的一面， 满足人的精神的需求。 好的艺术有视觉审美上的享受， 内在也打动你。 艺术的当代性取决于作品对这个时代、生活、人的直接切入，还有艺术家表达方式上的独特处理。 前无古人的创新在今天比较困难，今天的艺术家可以将前人某些方面的深入作为经验，将之综合。 当代性不体现为媒材和风格， 取决于内在的创造力和想象力。 中央美院毕业的李卓，作品具象，价值观完全不一样，视野开拓，有西方古典绘画技巧。 李卓作品 李卓把建筑工地的废料与清代皇帝、闪电， 古今中外组合在一块，传递出文化跨时空的思考， 以身体体现的青春在物质和历史之间的位置和荒诞感。 写实绘画就包含了对当代的一种感受和说明， 这是年轻人的创新，谁都不会说它很传统、保守、商业。 李卓作品 这类作品不是我们过去写实绘画宣传的主题思想， 反而使得你琢磨作品意义的不确定性。 作品不说明现实答案，区别于有些写实绘画的一目了然、技术高超、漂亮，就像看图识字。 艺术作品如果具备多种解释和理解的可能性， 说明作品有味道，观众觉得有兴趣继续深入。 好的作品也就像你追求的恋人一样， 老让你在想、在感受； 重要的不是提供答案，而是提供观众欣赏的框架， 把生活经验放进去，从中体会，提供可能性。 这跟写实没有太大的关系，可以是写实、非写实，可以是印象、表现。 程度和技巧取决于艺术家自己的知识结构和对表达的需要， 这是必须要思考的问题。 （来源：《新视觉》2013年4月刊） |
|
|
