寒气渐凝的秋天，带给人的并不只是萧索和寂寥，这个时候漫步山林，更多感受到的是繁华过后难得的安静，心灵中有一种妙不可言的澄澈和空阔。
古人绘画，喜欢借秋天的意境抒发内心的情怀，就比如王石谷的《秋树昏鸦图》，画中的枯木群鸦虽然有些秋意渐浓的荒寂，但逶迤的山峦，澄静的河面，蓊郁的竹林，以及观景摆古的儒者，使整幅画面充满了清雅平和的气息。
看吧，这是典型的深秋景色，近处的坡石上杂树逸生——多么顽强而老迈的树，在秋风里掉光了所有的叶子，而根须依然像鹰爪一样攫住石缝里的瘠薄的山土。树的后面，是几间临溪而建的老屋，窗前对坐的士人是多么惬意，可以听着潺湲的水声，看着水天一色的地方，望定一群寒鸦，鸣叫着渐渐远去。屋子的后面是大片的竹林，似乎刚刚小雨过后，飘忽的云雾衬得竹林愈发清幽。画面的下方，小桥卧泊，把视线引向溪流的对岸，那里有几棵歪歪斜斜的老柳，丝丝秋意，从依依飘摇的柳丝上滴下------
画幅的上方，有画家的自题：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦，何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。补唐解元诗。壬辰正月望前二日，耕烟散人王翚”。由此可知，这幅画是王翚用唐寅的诗意结构画境，又将宋代李成的寒林昏鸦、赵大年的湖天垂柳，以及元代王蒙的修竹远山等经典画法融置一图，又独出新意，穿插迂回，自成天趣。王石谷作为清初四家的代表，画中的师古痕迹显而易见，但他却从古人的园囿里走出了新径，要不然，那万物蛰伏的暮秋气息，那泠泠寒泉的山水清音，他如何听得到，又画得出呢？
作为“二王”的弟子，王翚的画在骨血里渗融进了老师的基因和精髓，但是，与一味摹古的王时敏不同，王石谷的山水在缜密中多了几分疏朗，比恩师王鉴也在静谧中多了些自然生机。王石谷是一位既师法古人又师法自然的画家，同时代的名家恽南田是他交往过密的好友，在《南田画跋》中就有记述：“虞山名胜甲江南，吾友石谷子朝夕与斯，探其赜幽，得其胜趣，因取其地之最著称者，摹写十二景，用古人笔法写眼前丘壑。”
用古人笔法，写眼前丘壑，这就是王石谷的绘画特色。在王翚的山水里，山石是轻灵而隽秀的，河水是浩渺而平缓的，树木是茂盛而疏朗的，这些景致似乎曾经所见又仿佛触景生情，让人流连不忍掩卷。王翚的艺术造诣不仅在“四王”中卓然不俗，就是在整个中国绘画史上也是罕见的。他的老师王时敏也对王翚表现了不同寻常的推誉，第一个提出“画有南北宗，至石谷而合为一”的看法。
应该关注一下天空中那群归巢的乌鸦，这是画中的点睛之笔。静下来，似乎可以听到群鸦的呜叫声，那是万籁归于沉寂的前奏，更有一种“鸟鸣山更幽”的艺术效果。画这幅画时，王翚已是晚年，画中的寒秋日暮、万物萧疏的自然景象，难道不是画家晚年寂寥心境的映现？不过，想必王翚身心都是健硕通脱的，即将到来的冬天注定无法躲避，何不做一棵虬曲的老树，立定精神，飒然秋风。
无法不喜欢这样的山水，恨不得就走了进去，为亭中的高士煮水泡茶，即使不能促膝神会，也可以在茶香缭绕里澹泊情致，看枝头最后一片秋叶，如何任秋霜染红。（来源：
艺术中国网）
此图系根据明代唐寅诗意绘制的秋林小景。构图虚实互映，扩展了画面的空间层次，得平稳淡远之势。笔法娴熟劲健，画风清丽典雅，深得江南山水浑润沉郁之趣。画中振翅盘飞的寒鸦，表现了群鸦归巢时的喧闹景象，成
为秋林万籁归于沉寂的前奏，具有“鸟鸣山更幽”的艺术效果。此图作为王翬晚年的代表作，不仅显示了画家深厚的笔墨功底，还展现出其深厚的文化素养和清淡质朴的文人画风。
本幅自题七言诗一首并款署：“小阁临溪晚更嘉，绕檐秋树集昏鸦。何时再借西窗榻，相对寒灯细品茶。补唐解元诗。壬辰正月望前二日，耕烟学人王翬。”钤“王翬之印”、“澄怀”、“不二法”、“来青阁”朱文印，
“清晖老人时年八十有一” 白文印。
“壬辰”是清康熙五十一年（1712年），作者时年81岁。
此图曾被清末孙毓汶、庞莱臣收藏，鉴藏印有：“莱山真赏”、“虚斋鉴定”等共8方。
王翚（1632-1717），子石谷，号耕烟散人，清晖主人等，江苏常熟人。幼即嗜画，年二十师事王鉴，复经王鉴引荐，师王时敏。王时敏尽出家藏，与之临摹，相与参究，他的摹古能力在清六家中首屈一指。除擅长山水之外，偶亦画花鸟竹石。王翚在艺术实践中能排除门户之见，综合南北之长，汲取诸家技法，冶为一炉，形成自家风格。他的作品章法变化多，墨笔和青绿皆精，山石树法清润秀雅，风格清逸秀丽。王翚60岁时奉康熙帝诏赴京师，任绘制《康熙南巡图》主笔。历经六年，完成了12卷总长达半华里的历史巨作。康熙帝赐“山水清晖”四字。遂自号“清晖主人”。
从此“声名震海内”，追随者 甚众，为“虞山派”之开山祖，有“画圣”之誉。
