文 | 熊亮 图 | 全部来自熊亮中国艺术体验创造课孩子的作品 学习艺术，就是学会与经典作品聊天 今天其实就是一次聊天，我对这种聊天是很感兴趣的。我们要学习艺术，或是商业、文学等任何我们想了解的事物，我们都会去跟这方面的一位老师，或是资深的从业者进行沟通，也就是聊天。这种聊天和看书阅读不一样。在聊天当中，我们获得的很多经验，都是从我到你互相之间传递来的。真正的知识，是在交流中才能够建构的，所以我就很重视聊天这个工作。 同样，当我们学艺术的时候，有的家庭并非对艺术有所了解，也没有任何渠道接触的时候，最好的方式，是我们可以找一些经典作品跟大家交流，就像聊天一样。 为什么我讲到“聊天”这个词？我用“聊天”来做比喻是非常重要的。我们要学习很多经典的作品，包括国内外的综合艺术，还有不同文化艺术，有不同的形式，来自不同个性的艺术家，甚至是不同年代的作品。在我们向经典作品、艺术家学习的时候，如果我们只是看他们的书，或者仅仅是临摹他们的作品，我们起不到聊天的作用。当我们起不到聊天作用的时候，我们跟艺术家就没有形成有效的交流。 所以我非常重视交流。学习过程中，不仅是浅尝辄止地说，我们只是学习一下，临摹一下，了解一下艺术家。其实不是的。我学他，是用他来搜集一些资料，然后把这些东西融汇起来，通过我们自己的方法来创造，或者是把这些不同的材料放在一起进行一次新的创作。 没有自我，就没有艺术学习 创作，在我心目中，是学习艺术非常好的方式，是我们学习的所有知识和经验的一种传承。所以我们是一定要向老师学习的，不管是看书，还是跟老师学习画画，都是在学习。但是你怎么样才能不学得比较僵化，就是你必须有自己的想法，有自己的想像，必须有自己的一个观点在里面。 我们在创作过程中，一定要提出自己的方法。因为创作是自己动脑筋想，所以这个方法自然会出现。所以，学习临摹，怎样能够根据孩子自己的个性、自己的喜好，发展出孩子自己的创造力、自己的一个语言体系，这些必须要通过创作来实现。
我们其实是通过创作来学习艺术。如果我们没有创作，自己不知道自己要做什么的时候，就算是看一遍美术史，也像是去旅游景点散步一样，所有东西全部看一遍，看完了之后全忘记了，我们自己并没有自己的看法。 我们创作的时候像交流一样，必须知道我们要做什么、喜欢什么。这个时候你看艺术作品的话，会发生一些联系，把它和你联络起来。就像两个人看一本书一样，你和他交谈，基本上会把自己的观点跟他的观点进行对比。这个时候学习就非常快。所有艺术的学习，必须有自我，必须有自己的角度切入。这个东西怎么去培养，就是通过创作来进行。 艺术是审美，也是创造性的思维方式 我们学画画，是对孩子有一个期许和目的。学画画是非常希望孩子获得一种技能。我们要知道，艺术这种技能到底是什么目的。 第一个，是审美，是对生活的领会力，包括对于传统画的了解，对当代艺术的了解，其实是一个眼界和审美的拓展。 第二个，其实它在训练一种思维方式和语言。这种思维方式，是我们自己在艺术创作中培养，它一定是极具创造力的，可以用在任何地方。 既然我们目的是让孩子来学习，那我们在学习画画的过程中，是不能靠强迫的，而是需要督促和鼓励孩子完成的。我们也不一定要说，孩子画的东西一定画出什么样，一定达到什么标准，不然你会批评他。这样的话，你就是本末倒置了。因为我们真正希望是，发挥孩子对艺术的喜爱，并且发展出自己的创造力。如果说我们在要求上越来越规范化，越来越严格，其实反而会束缚他。 当然有一些作品，是需要临摹的，或者是需要严格地依照流程来做的。这个过程当中，其实是要学习艺术的一个规律。你画过了才知道，这艺术也不是说全部靠自己瞎想、自己发挥就能够学会，艺术先要了解它本身的一些规律，要真正学会它，其实还是需要练习和深入的体验。 让你一个中国人做海盗，你做的了吗？ 之前我在米兰布雷拉美术学院做了一次演讲，我讲的是中国艺术。结束之后，我也跟来自中国的学生探讨了一下。我注意到一个问题，其实中国本土的艺术教育，在中国传统艺术这块，相对来说并没有形成体系，他们更重视的是西方素描色彩教育体系。 不管在国内还是国外，当我们真正做文化创作的时候，如果对自己的文化没有一个深入的了解，没有一个系统来利用，那我们可能运用不出来。如果我们小时候没有接触它，我们运用的时候就好像是看到一种新的材料，一个新的东西这样对待它；如果我们小时候就接触到我们自己的艺术传统，我们长大用它的时候，就好像这是我们自己的财富，像是自己家里的一个东西一样，自然会用到它。 所以，从小让孩子对中国艺术有一个了解，引发他们的兴趣，有了兴趣之后再让他去找别的东西，让他去博物馆看艺术，他就会对这个东西感兴趣。不管是文化或者是创作，这是一个基础的土壤。其实，我现在看到中国的艺术在我们的思想、在我们的艺术土壤中，其实有融入的。 现在，在中国孩子所处的环境里，创作、创造这些在他的生活方面、经济方面、各个方面都有很多的发展。但是在艺术方面，不管是小说、绘本，还是视觉艺术电影这方面，其实我们有引领性的东西其实并不多，反而是很多其他文化所创造的东西，其他商业文化创造的大众艺术、大众电影这方面——因为他们已经非常完整地做了很多年，反而是这些东西引领着我们。我们看到他们做了很多，然后跟着他们做，然而实际上每个国家的文化基因、背景和时代几乎都是不一样的。 我们通常在自己的文化中找不到那个点以后，反而经常在外来文化中找到了，因为我们看的太多了。我们想一个冒险故事，就自然想到海盗，这就是观念上被束缚，但是我们真的做海盗能做好吗？不见得。那么我们可能做自己的东西的时候会做得更有趣。 最好的方式，不管是对我们自己还是我们的孩子来说都是一样的，就是从自己的文化传统，从自己的时代背景，从自己的思维方法出发，去做创作。 所以我所有的创作素材都来自于中国，并且让大家看到，运用中国的素材，更可以打开想象力，打开自己的语言天分的。其实做艺术，当你把这个东西用到那个东西上的时候，有时只是搬过去，简单地累积在一起；但是如果你了解这里面的关系，运用到别的材料上的时候，它们的内在的关系就会发生变化。 大家知道，拿中国的东西去创造是非常有意思的，你应该更多地借助自己的文化元素和艺术规律做新的创造。 不管我们将来是当画家也好，做文职工作也好，或者是做很多社会性的工作，甚至做商业，任何时候视觉都非常重要，媒介视觉是清晰的让别人看见传达出去，我认为都是艺术能够带给大家最重要的能力。
 从独立的画画空间，生发出自我的体系 拥有自己的画画空间，这种感觉是非常重要的。我分享一下小时候我的学习经验，我很小的时候，我父母让我自由使用一个阁楼，这个阁楼上面，有画材、书籍还有纸张，其实在墙上我还随便贴着画，把墙到处都贴满了，这样子我父母都不会说我。 当我们孩子画画的时候，他肯定会到处贴他的作品，或者是每天给你们看看他画画怎么样。大家应该非常耐心，非常容忍地让他把家里贴起来，因为这个氛围，这个空间其实是看起来是物理性的，有画作材料各种东西，有艺术家的作品，还有自己的作品，这些形成了一个自己画画的空间。 这个空间，其实既是物理性的，也是思维性的。因为当你有这个空间的时候，你在空间中可以不受到打扰，自由自在地创作，这是孩子最宝贵的时光。这是一种你在自己画室中完成的一个创作，或者是完成学习的这种感觉。 这个学习，是自己动脑筋、思考学习的时候，它会保留我们自己的特质。其实我们都有经验，在学习或者读书时，老师会教我们各种方法，但是这种学习都比不上我们自己从很小的时候，就有自己的一套。我想做什么，怎么完成一个项目，完成一个作品，或者是长时间喜好一个东西并且把它学会，这种能力是自己摸索和学习的能力是最宝贵的。 未来你会发现，做任何事情的创造力，都来自于有自己的方法和思维，而这个东西必须在画室中实现。我自己的孩子也很大了。在我看来，画画带给孩子的不仅仅是绘画，而是说它可以让孩子独立思考，或者是完成项目，有一个整体的思维方式，并且能够形成属于孩子自己的思维方法。这可能是无形中形成的自己对事物归纳罗列，并且转变的一个思维结构。这个东西将在任何时候都是非常重要的。
 我刚才前面说的总结两点，第一个是一定要从中国艺术出发，并且把中国艺术变成一个可以运用创新的东西。 因为它如果只是一个传统，不能拿来跟我们身边的人交流，或者不能拿来跟全世界做交流，恐怕就不能算作是一种能力。如果中国艺术能拿来交流，那它就是一种文化，我们要学习的绝对是文化，因为未来我们要用艺术去创造新的生活和新的社会文化，这个肯定是每个人都要做的。 第二点，就是自发的观点，自发的思考，自发的创造，甚至是保持一段自己去探索的空间，不让他被打扰，这是我认为重要的东西。 我讲这些，是自己作为一位老师，也是作为一位家长跟大家一起分享的。因为对于我们的孩子来说，自己要坚持，怎么去做才会更主动，保留这个特性，这在艺术上是最重要的东西，而不是说我们学会了一种固定的方法，不是的。重要的，是学会了思维的能力。 |
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