尝试着从绘画中提练出规律性的东西 ▏鲁文徒

作者简介

鲁文徒 

（Lu Wen Tu）

山东人，毕业于四川美术学院。2010从事美术高考培训至今，曾在北京、 杭州 、重庆 、成都参加工作培训学习，现居北京。

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前言

色彩绘画，总的来看现美术高考大致分为联考方向和校考方向两大类。在此基础上，又细分各个地方联考略微不同，和各大美院校考方向、艺校方向，综合性大学方向。对于色彩科目 相对素描、速写，色彩感受性的绘画多于理性的知识点。一张优秀的色彩作品，不管联考方向，还是校考方向，其本质的东西是一样的。画面直接反应的是不过是技法性和表现风格，内在的构图、色调、体积，完整性都是遵循着一种规律。高考阶段，色彩绘画的内容根据不同地方和院校大致分为色彩静物、色彩场景、色彩风景、色彩肖像（色彩头像、色彩半身像、色彩全身像），色彩创作等。各省市大部分是以色彩静物、色彩场景居多，下面请看一下我平时的一些习作，尝试着从中提练出规律性的东西，更适合不同阶段的、不同地方的学生学习的一种方式方法！谢谢！ 

——鲁文徒

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作品欣赏

色彩的学习中要采用什么观察方法

任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏 乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。

色彩的学习中如何把握构图

构图是一幅优秀的作品的重要组成部分，市面上常见的教科书经常会总结一些构图基本形式：如三角形S形、圆形，梯形等等，但这还不能解决学习构图知识的最根本的问题。构图有它基本的一些规律:如主次、大小、黑白灰的布局、空间的错落、物体的聚散和形状的变化，正形和负形的形状分割等等。掌握好这些规律的东西任何构图都只是万变不离其宗。

色彩中如何用笔

用笔是色彩训练当中的重要课题，生动的用笔能给作品本身提升品格。一般的摆、铺、点、勾，揉等是常见的用笔方式，但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。在我的教学体系当中我会让学生尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。

色彩中如何用色特别是

白色、灰色、重色、蓝色、黄色

如何用色是一个比较笼统的提法，色彩的运用是一个比较灵活的和需要在长期的绘画体验当中得到的经验，学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。

白色是色彩绘画当中必不可少的颜色，但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。

重色的运用中比较容易形成闷，燥，在画的时候需要注意控制。

蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。

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