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弹奏《高山流水》的古琴是怎么传承下来的?| 赵晓霞

 方竹云天图书馆 2018-05-03



古琴音色清晰纯美,含蓄而悠长,古琴的这些特点都体现在了中央音乐学院古琴专业副教授赵晓霞身上。从她的一颦一笑中,便能感受到到古琴的美和浓郁的仙气。在SELF讲坛女性专场中,她讲述了古琴艺术的前世今生,还给我们带来了一场视听盛宴。


赵晓霞

古琴艺术家

中央音乐学院古琴专业副教授


以下内容为赵晓霞演讲实录:




大家下午好!我是赵晓霞。今天很高兴能够跟大家一起聆听中国最古老的弹拨乐器——古琴艺术。


刚刚我演奏的这首琴曲,可能有一些喜欢中国传统音乐的朋友已经听出来了,它就是非常著名的古琴曲《梅花三弄》的片断。这首曲子借用对梅花洁白高洁的象征,表达对具有高尚情操的人的一种表达。


 

这个乐器叫作古琴,我们常说的“琴棋书画”四艺之首,这个“琴”其实就是古琴,不是古筝。很多朋友平常跟我们的聊天中,会问:“老师弹的这个是古筝吧?”我们每次都会跟大家非常细致地解释,这是古琴。


那么琴和筝到底有什么区别呢?给大家简单介绍几个区分的标志。首先,如果我们看到一个乐器比较大,那它就是筝,相对比较小,就像现在看到的,就是琴;另外,古筝的琴弦比较多,它有21根,古琴的琴弦比较少,有7根。古琴的七弦,也象征着中国的五行,就是金、木、水、火、土,以及周文王与周武王添加的文武二弦。


除了形状与弦数的不同,古筝的琴面有架起来的琴码,古琴上面没有。从音色上来区分,古筝的音色华丽、优美,象征着富丽堂皇,如果用花来比喻,非常像牡丹;古琴的音色低沉、悠远,非常像幽兰。


历史上有很多的帝王将相、士大夫以上的文人,他们都非常的喜欢、推崇琴。在中国的儒士道,历代的文化当中,古琴历来都是文人雅士、士大夫以上的阶层非常喜欢的音乐方式。

 


为什么说古琴非常的重要呢?因为我们知道文字的传承发展是有相当长的历史。我们平常说的音乐的“乐”字,“乐”字的繁体字的写法,上半部分是“丝”,下半部分是“木”。所以,“有丝覆于木上”,这样的一种乐器结构说的就是琴。所以我们可以推算出,从“乐”字的发明到古琴的发展,它已经经历了非常长的时间,所以古琴可考的历史至少三千年。

 


古琴除了有很多历代重要的地位之外,古琴艺术还有一个非常重要的传承方式——有自己独特的乐谱。上图中像中国汉字一样的,就是古琴的文字谱,这首曲子就是《碣石调幽兰》,这也是现存世界上最古老的乐谱。这个谱子的原版现在在日本的京都,记录的是古琴演奏的一种方式。

 


到了唐代,有一位叫曹柔的人,他发明了一种简字谱。这个谱子上面其实有很多字,我们是认识的,比如“大”表示左手的大指,“七”表示七弦,“二”表示二弦。


这个古琴的谱子看起来好像是看不懂,实际上它是演奏法的一个技法的标记,告诉你右手用哪个手指,左手是哪根弦,如何去演奏。所以有很多还没有上学的小朋友,也可以学会古琴的琴谱。还有许多外国的朋友,他们不懂中国的文字,也仍然可以从简字谱中去学习琴谱。

 


除了有这些记谱的传承之外,历代还有很多优良的老琴被传承下来。我们看到上面的图片有不同样式的展示,上面是神农式,中间是伏羲式,下面是仲尼式,样式都非常古朴、优美、典雅。所以,古琴艺术也是由历代的文人和凿琴工人们的传承,才把琴的历史和形质保存下来


说到与古琴的结缘,我自己也感觉非常有缘份。其实我小的时候学过小提琴、电子琴,在我9岁的时候,见到了四川的一个古琴的名家俞伯荪老先生,第一次在俞老先生家里听到了古琴。


当时俞老先生让我把耳朵贴在琴桌面上,大家知道古琴的音量其实并不是很大,但是当一个9岁的小女孩儿把她的耳朵,俯身下来贴在琴桌面的时候,古琴的振动,它的音域就深深烙在了我的心里。我也非常幸运,能够这么多年一直在学习、传承古琴艺术。


相对于我们小时候那种冷门的环境不同,现在的古琴艺术也迎来了它的春天。在2003年的时候,古琴艺术被联合国非物质文化遗产列入了人类口头语非物质文化遗产,古琴艺术变成我们人类共同的文化财富

 


所以,我们经常在全世界范围内,跟世界各地的朋友去分享我们的中国文化、古琴艺术的时候,实际上我自身的文化自豪感是非常强烈的。因为音乐是没有国界的,我们通过不同的形式,在表达我们中国最传统、最古老、最厚重的艺术财富的时候,全世界的人们都是我们的知音。

 


说到知音,我们常常听说一句话叫作“高山流水遇知音”,这个故事我相信很多朋友都听过,《高山流水》是中国的第一名曲。上个世纪的1977年,古琴一个大艺术家叫管平湖,管平湖先生录制的《流水》,这首琴曲就被美国宇航局的“旅行者”飞船所选录,代表的是人类的声音。所以中国古琴的《流水》这首曲子,就被刻唱了金唱片,现在还在外太空不断的循环,它还在寻找人类共同的知音。


这首曲子表达的就是伯牙与子期高山流水遇知音的故事。相传,伯牙非常善弹琴,子期能听懂琴中所描述的故事。伯牙在弹《高山》的时候,子期就听出“巍巍乎若高山”。伯牙在弹《流水》的时候,子期就能听出从涓涓细流到山河湖海、汪洋大海的这种气度和胸怀,“荡荡乎若流水”。所以,子期与伯牙就结为了知己。后来子期去世了,伯牙就“摔琴谢知音”,伯牙说:“子期已死,世上无知音。”这个非常美好的传承着千古友情的故事,就被传承下来了。


所以,我也非常感恩有这样的缘分,可以跟大家一起来分享我最喜欢的这首琴曲《流水》,希望古琴所代表的这样的一种声音,以及古琴艺术在中国古代音乐史、文化史、美学史上等占据的重要地位,能够传承给大家。


希望大家听到古琴艺术之后,能够喜欢这样的一种文化的声音,它的地位、价值,就相当于文化当中的长城、秦兵马俑这样的一种历史重要性。


所以,接下来我想把这个中国古琴的第一名曲《流水》送给在座的每一位知音。






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