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提起龚贤，大概少有人知晓其名。然而，当亲眼观赏过其画作后，此生你都不会忘记他别具一格的艺术面貌——清雅而浑厚，秀润而苍劲。 南朝谢赫曾在《古画品录》中提出作画有“六法”——气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。其中最难以强求的，便是“气韵生动”这一特征。然而龚贤笔下的山水，似乎天生便生发着缥缈的气韵。 有人将龚贤的画作分成“黑龚”与“白龚”两种类型。“黑龚”一类的画作墨色偏于浑厚，“白龚”一类的画作则偏于清雅。但无论是“黑龚”的浑厚如漆黑深夜，还是“白龚”的淡雅如烟雨朦胧，龚贤笔下的方寸，总能给人以多重的品鉴意味。 龚贤的每一张画作，墨色层次都极为丰富，具有强烈的视觉张力的同时，却并未显得夺目刺眼，可以说是达到“润物细无声”的境地。个中缘由，我猜想既有龚贤对艺术创作独特的理解，同时也与其生活经历息息相关。 龚贤在《半千课徒稿》中，曾提及到他的艺术主张——“非黑无以显其白，非白不以显其黑。”龚贤认为，在画作中“黑”与“白”二者是相辅相成的，二者缺一不可，都是十分重要的存在。因此，龚贤在画作中一直践行着“计白当黑，虚实相生”的原则。 他忌惮用浓墨与重墨，但为了画面有“虚实相生”的对比，便使用“积墨法”，将画作皴染多次以达到厚重又不失通透的效果。但一般人是无法达到这种境界的。因为作为传统文人的龚贤，也有着书家的一面。他熟稔书法的用笔，又深知墨色与纸能产生丰富的虚实关系。书法的助力和个人的艺术倾向两相结合，他笔下的山水画自然也就有了耐看的线条质感，同时墨色上又具有着丰富的层次变化。 篆刻艺术中有“透过刀锋看笔锋”一说，将此说法用在龚贤身上便是“透过笔墨看自我”。龚贤一生，正值明清交际时期，朝代更迭后，他最后定居于南京的清凉山。其画作也完成了由“白龚”到“黑龚”的过渡。晚年的他，虽然擅画但生活也只是“仅足糊口”。在绘画上，他的笔墨也愈加厚重。但这种厚重并非沉闷的“黑”，而是如同黑夜般，具有深浅不一的层次。由白转向黑的龚贤，其画作带着萧疏而静雅的气韵，与他的生活状态不无关系。大概，清雅是早年追寻理想艺术的体现，沉重是晚年直面生活时的无奈抒发。 借用一句话，“只是觉得人的内心苦楚无法言说，人的很多举措无可奈何，百年一参透，百年一孤寂。” 作者：刘天赐 |
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