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怀素《自叙》引许御史评他的草书云：“志在新奇无定则，古瘦漓骊半无墨，醉来信手两三行，醒后却书书不得。”此诗很好，对于绘画很有启发。“志在新奇”，是指风格，“无定则”即没有别人的框框，也没有自己的框框。又引戴叔伦评其草书云：“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜，人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”即是说兴致未来无好画。一幅好画，往往偶然得之，爪熟自落。画家本人再画第二次也画不起。 ▲ 陈子庄作品 陆机《文赋》云：“虽抒轴于余怀，怵他人之我先，苟伤廉而衍义，亦虽爱而必捐。”此与“志在新奇”可互相印证。 ▲ 陈子庄作品 关于资料问题，可先分期购任伯年、吴昌硕、齐白石等人画册。这一步工作必须尽快完成，现在看真迹不容易，要充分利作印刷品。起手眼光要高，气象要大，以后才有发展，等于建屋，先把主要屋架立好，以后再搞内部装修。要按计划学，每次学习有每次的目的，有的是要求必须达到的，有的仅是要求留意的，要分清楚。 ▲ 陈子庄作品 一辈子没有机会接触大家的人，一般说来不会有什么成就，因其本心未受到过启发，性灵未受到过熏染。 画画学别人，是自找枷锁，完全效法古今名家书画的做法是错误的。要贵在创造，画自己想的画，那是自己主观与客观结合而产和的，是独特的，不可代替的。 ▲ 陈子庄作品 学泰戈尔的诗，可以丰富绘画的思想感情。好的文学艺术，都是以能激发人的内心感情、启发人的思路为第一要旨。
▲ 陈子庄作品 学习中国画以书法作基础，五十以后，悟得此中道理，可进入艺术境界。否则只是播弄技法，三技施毕，则越画越孬。 （有人把蜀山写生稿给先生看） 你画的树是石涛的树。写生不能带着框框去，应该是去体验自然。其实写生的时候画不画都不关宏旨，重要的是观察、体会、比较。 ▲ 陈子庄作品 写生时对自然景物不能硬搬，要取其精华。认识精华所在便是功夫，学画者首先要提高认识能力，提高智慧。 绘画应自己命题，自己造意。例如为某人祝寿，要根据其人性格、身份选取题材，不能动辄就是松鹤。有了题材，还须造意，务使此种题材、此种造意施于此人可，施于别人则不当。 ▲ 陈子庄作品 学生在学术主张上反对老师，有不同意见，在创作理论上有分岐，这是好事，不是坏画。艺术要这样才有发展。如果老师说弟子反对他不对，这实际上是奴隶主的思想，想永远埋没别人。学生尊敬老师当然是对的，但如果只是尊敬，不能发现其缺点，这也是奴隶思想作祟。人总有缺点，为什么不能发现呢？作为发现而论，无论优点缺点，都是一种进步。 我的画的主要来源是自然生活。前人诸家中，我常学方方壶、孙龙、石涛、八大、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等人，此外还参以秦汉砖瓦、殷周铜器等。 ▲ 陈子庄作品 我的山水画，艺术思想保守者皆以为判道离经，我则认为判得还不够。当然，我是一边画一边摸索，不是突然插反旗的。突然插反旗的人，往往是喊出口号来抬高自己的。如时下流行的《毛竹图》，画面只有两层（近景竹，远景竹筏），秀气，女人气，难看，这给人有何享受？这不是艺术。如说有两层也算创造，则黄宾虹之画往往十层八层，早已有之了。画面的层次不能层层分开如舞台上的幕布，层次之间不能断然划分，要有过渡。 ▲ 陈子庄作品 我自憾年青时读书少了，然此亦生计所逼，无可奈何。早年，我天不见亮就起床练字，然后以特制的长管笔悬肘习画，写小雀飞、鸣、宿、食各态及变化，再后就是画卖钱的画，有空闲了才读书，几十年间从未间断，每日里思想沉浸于艺术气氛之中。但因卖画为主，书读少了。 ▲ 陈子庄作品 我对年青人的希望是：第一，要好学。尽管未上过大学，但要超过受过大学教育的水平。每周读一篇文章吧，两年也应读完两部古书了。第二，学毋过杂。不要画画、雕刻、塑像、贴鸡毛……什么都搞，钻一门就够了。第三，不要好名。 程子曰：“得天地之虚灵。”虚则灵，满即是患。凡名位功利之事要让人，当仁则不让，此谓合天地之德。 |
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