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《老子》云：“天之道，损有余补不足，人之道，损不足以奉有余”画画的人要行天之道，自然之道。写生时，不足者补之，多余者舍之，不是单纯对景描摹。
写生，有人叫“写实”这是不对的。写生即写“真”、“神”，这中间有一个去伪存真的过程，是去其冗废，写其内美。梅瞿山画的黄山，你按图索骥就找不到。戏剧中的刘、关、张、包公等画的白脸、红脸、黑脸，世上也是找不到。戏剧中画脸谱是在刻画性格，我们看起来很动人，红脸关公、包黑子、妇孺皆知，没有人反对说那不像。艺术中“生化”的程度越高，则越普及。 陈子庄作品
造型，就是塑造我之形象。绘画是把大自然中美好的东西提炼出来。提炼之法：省其有余，补其不足。绘画中的物象是从现实中来，经过作者头脑的艺术加工，升华了，这才是艺术的物象。哪有自然界恰好长成一幅画呢？画画是通过景物反映精神上的东西。 陈子庄作品 中国画不讲透视，也不讲光源。可以近大远小，也可以远大近小，可以远淡近浓，也可以远浓近淡。人物画如《虢国夫人游春图》，把主要人物画大，陪衬的人画小。再如郎世宁《御园观射图》，画乾隆检阅贵族子弟射箭，乾隆坐在大殿上，两旁排列文武朝臣，如按西洋之透视法，乾隆的位置在灭点上，只能画的如蚂蚁大小，而此幅则将乾隆画大，射箭者画大，其余人物均画小。中国画是讲宾主，讲主从关系，讲一幅画本身的结构，而不是自然物本身的结构。
写生就是传神，是写自己，不是去描摹外形，凡艺术仅依耳目视听而得者都不高，最高的是自己内心发出的东西。要见此知彼，治一如治万，不必每样都要亲自看。绘画贵在想象。 陈子庄作品 写生就是传神，不是西洋画中对景作画。中国画重在观察，重体会。心领神会，观察方能入微。要善于观察。绘画中的焦点透视、散点透视、光源、人物要符合人体解剖等，这些都是洋框框，是对艺术想象力的束缚，国画中一定夹杂不得的。
要画的像不容易，要画的不像更困难，最高境界是物我两忘，主观的客观的都忘掉。一幅画，如鸟，即使画得在细、在像，如果没有艺术语言，无诗意，无思想内涵，不能启发人，就不是艺术。以技巧为美，画匠而已。艺术的境界越高，技巧越朴素，因其自身的艺术语言丰富了，用不着借助过多的手段。学画，开宗明义第一章便是形象。形象准了，然后再加以艺术化、抽象化。由似到不似，由自然到艺术。 陈子庄作品 绘画，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先须画得像，再到画得不像。如第一步尚未过关，画的似是而非，却学曰：我是似与不似之间。直是自欺欺人。艺术是有普遍性的，这种普遍性到处都存在，靠我们去发现，要有细微的观察能力，如庖丁解牛，可以悟道。我的画中，凡与众不同之处都是从生活里找到的。我的诗文，写自己的感情。难得的是真情，真情才能动人。
画家胸中要有丘壑。这并不是说要记得多少东西，主要是要有见识，有器量，有自己的主张，这才不会被物象多拘，画画也才有自己的形象，如画枇杷，则是我心中之枇杷，不全是从未见闻得来的东西。 陈子庄作品 如果自己写生都画得像古人，那就是走回头路，思想本质是复古。古人谓“文无定格”，余谓画应“因意立法”。写意者，书写意趣也。法则，即是处理的方法，方法并不能先有个框框。 绘画是讲灵性，不是讲物质。有了好的内容，还要有好的表现形式。绘画艺术的形式很重要。形式要新颖，不能有陈腐气。须既有继承，又要有创造。要把框框和规律分开。框框是束缚创造力的，规律是不能违反的，有助于创造的。诗意、色彩、节奏等等只是画的内涵的一部分，最高最深的内涵是哲理，象征未来，象征心灵之宏流。
来源：陈子庄谈艺录 |
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