最新回答 5条回答 -
太多了,我口述,你来记 2010-12-12 -
绘画利用线条和色彩， 通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术， 它反映的是瞬间的生活。其长处， 是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点， 是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制， 也不能实际表达出事物的活动。
古今中外的绘画作品美不胜收， 是 “画” 的海洋。世界绘画艺术， 大体可分为东方、 西方两大体系。东方绘画体系， 即东方画是在东方文明古国中发展起来的，包括古埃及、 波斯、 印度和中国等， 而以中国画为主。因为还包括朝鲜、 日本、 越南、 缅甸、 泰国及南洋群岛等各国在内， 因而也有人称之为亚洲体系。西方绘画体系， 即通常说的西洋画， 是从古希腊、 古罗马发展起来的， 以欧洲为中心， 以油画为主， 而后移植到美洲各国。从原始社会到欧洲文艺复兴时期以前，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。虽然绘画技巧和表现方法各自不断发展，但其造型手法基本上是相近的。欧洲文艺复兴，使得西方绘画艺术有了巨大的突破性的飞跃， 它吸收了透视学、 色彩学、 解剖学等新科学的研究成果， 逐步形成了自己独立的体系， 与东方绘画体系分道扬镳，开始了西方绘画体系与东方绘画体系二者同存并峙的局面。绘画艺术最基本的要素是线条、色彩和构图。绘画艺术中的线条在自然界是不存在的， 我们说的线条只不过是形体与形体、 色块与色块会合的地方， 是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。线条是画家用以表达自己的感觉和情感的造型语汇。当画家用画笔画过纸张或画布时， 标出了空间的界限， 同时也表现着时间的流动， 画家的感觉和情感也随之而凝聚在画面上。画家的线条风格， 反映其内在的品格。色彩也是构成绘画的重要因素之一。绘画的色彩来自客观世界的光与物体。各种物体因吸收和反射光量的程度不同，而呈现出复杂的色现象。色彩到了画家的笔下， 不仅反映客观事物而且表达艺术家的思想感情。 画家正是利用色彩的无穷变化， 包括各种色彩的对比与组合构成了一幅幅美丽的画图。 色彩的本质， 同样在于它的情感意义。构图是绘画的重要因素。是指画家为了表现作品的主题思想和美感效果， 在一定的空间， 安排和处理人、 物的关系和位置， 把个别或局部的形象组成艺术的整体。 在这个过程中， 要通过几何透视 （几何线条及几何形状变化产生的空间距离） 、 视觉透视 （色彩气氛造成的空间感） 、 晕光处理 （物体轮廓的晕光造成空间距离） 以及中国画中的散点透视 （一种不断变化的、 流动的视点处理的空间） 。 绘画中的构图同样有极强的情感意义。中国画的构图， 更是以立意、 气韵为根本的出发点和归宿。重视情势， 讲究画面物象内在联系上脉通气贯； 在位置的经营上讲究环环相扣， 节节相连， 从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节奏。
最后总结中西方绘画艺术的特点。东方画以中国画为主， 西洋画以油画为主。这两大绘画体系， 各自都有自己的特色。从内容上讲， 中国画的山水、 花鸟往往有象征性， 如画梅花、 松树， 象征不畏严寒； 画山水， 往往是讴歌隐逸思想。西洋画的静物画和风景画，主要是追求画的美， 讲究光和色的调和， 画的内容反而处于次要地位。在中国画的画面上， 往往有题字， 以阐明画的主题思想， 西洋画则没有这种情况。从画的形式方面来看，中国画很少画裸体画， 主要在于表现人物的姿态和特点， 并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化；中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光及色彩的变化，不大注重形似， 注重的是描绘景物的神韵和性格， 注重神似，并且可以不受透视法的拘束， 在一幅画的画面上， 视点是不固定的， 突破了空间的约束； 中国画善于将画与文学、书法、 印章完美地结合在一起， 成为一个艺术整体， 西洋画则不然， 不仅有裸体画， 而且对人体各部位的比例、 肌肉的外形变化很注重；西洋画的景物非常注重物体上的光和色彩因受到光的影响所起的变化， 要求描绘得肖似，重视形似， 并且在一幅画面上， 只能有一个固定的视点，比较重视画背景。
参考文献：
初敬业， 王建民， 高群.中西方绘画中'线'之比较.临沂师专学报.1999(4).
王健.浅谈中西绘画审美之不同.汕头大学学报.1998(3)
甑巍. 油彩与水墨：中西绘画艺术比较 中国纺织大学出版社2002 （6）
杨先艺.中外艺术设计探源.崇文书局.2002 （1）
2010-12-12 -
楼主需要简答是吧：
1：中方；绘画主要表达的是一种意境！往往一张画的寓意比画上的内容还要重要！
2：西方，典型的写实，形式！最大可能的表现真实！
2010-12-12 -
应该是画风、派别等吧！ 2010-12-12 -
西方的绘画从一开始便是理性的，科学的。体现在设计上就更为明显，现代设计起源于德国，这里则是更理性，更科学。在包豪斯的体系中绘画与设计是相融合的，这里将画面分解为点线面，全部抽象出来，系统地全面地理性地研究其在画面构成上的规律与法则，令人易于把握，特别是初学者。在色彩上也是进行了科学而理性的分析。将现代的心理学、生理学也融入到画面的分析中。而相比之下，中国的绘画更趋向于感性的成分，一切法则、规律，都是玄之又玄，一句“只可意会不可言传”便概括了一切。举个例子来说，就是当面对一幅作品时，感觉很不错，画面很美，但问及为什么会有如此感受时，西方的观点会从画面的点线面的分布构成、色彩关系的处理，等等，一系列的理性分析，告之达到这效果所运用的方法，而中方则会说这是凭个人感觉，艺术修养而达到的效果，听来会让人一头雾水，其实有时这种感觉的确是说不明道不破的。由此想到西方绘画在现代派诞生以前都是以再现客观物象为能事，讲究科学与理性，而后在东方以及非洲艺术等的影响下转向感性成份的表达与宣泄，这更接近于中国千百年来的传统绘画，有人就曾说东方艺术是艺术的最高境界，此言虽有些极端，不过也有一定道理，我想应该说是艺术的最高境界是不分国界和种族的。理性-科学-自由，我想这便是西方绘画发展的一个脉络。于是也理解了为何国内的艺术院校一直以西方的绘画体系作为教学的基础，想来科学、理性更易于入手，待到后期则需要的是东方艺术那种自由的境界了。真正是一个“有法到无法”的转变。 回想起我的绘画之路，从一开始进入便是传统的东方式的，所以很多都是凭着自已的悟性，现在是由自由到理性再到自由即“无法而有法再无法”的这样一个过程，回想起来颇有意思。难怪人们常说“教学相长”，在教的过程中也是自已不断学习和完善的过程。 中西融合，走中庸之道，而不是厚此薄彼，在教学上也应当是这二者思想的结合，只是各个阶级不同而各有各的侧重点罢了。 参考资料： http://us./friends_diary/%CA%AE%B6%FE%D4%C2/0_0_0/view_01413271_no_0_0.html中国画与油画教材分析：绘画作品呈现风格丰富多彩，不过从世界绘画两大体系来看，东方绘画以中国画为代表，西文绘画以油画为代表，这两大体系绘画由于受政治、宗教和文化等因素的影响，形成了各自不同的表现形式和审美特色。中国画与油画作品的区别首先体现在工具材料上，中国画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用毛笔作画,使得“笔墨”成为中国国画技法和理论中的重要术语，甚至有时面为中国画技法的总称。所谓“笔”，是指钩、勒、点、皴等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出无穷变化的线条情趣；所谓“墨”，则是指中国画以墨代色，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨分五彩”。油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富、鲜艳，覆盖力强，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。其次，在审美倾向上，西方油画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。概括的讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画主要是由光和色来表现对象；中国绘画不受时间和空间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。本课以“中国画与油画”为题，精选了部分中国画与油画的经典作品，其中国画作品重视以线条为主要造型手段，采用散点透视处理空间，画面讲究情趣和意境。油画作品着重选出的是传统油画作品，重明暗、重真实感、重空间、重焦点透视、重真实再现等主要特征。本课注重让学生通过视觉的比较，感受两个画种在表现形式、表达情感、及画家对客观事物的观察、表达等方面的异同。使学生对国画作品和油画作品的认知由感性认识的高度提高到理性认识的高度，对这两个画种有更加深入、具体的了解。学生分析：在初一年级的上学期美术课上，学生已对美术作品的分类有了初步的了解，但大多数学生由于阅历尚浅，对中国画和油画作品的认识只是作画工具的不同上；对一些艺术作品的欣赏和理解只停留在表面：如象不象，细致不细致；并对中国画作品有一些偏见，认为国画作品形式陈旧、没有新意不吸引人。因此，针对学生的这些特点和问题，本课着重运用比较法对中国画和油画进行分析，让学生从对比中体会到中国画与油画作品的不同，体会到我国传统绘画有着鲜明的特点和风格，更深层的领会到绘画作品后的文化内涵。教学目标： 1、通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品，使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点，表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。 2、了解中国画和油画所反映的不同民族特色。教学重点： 1、 中国画的散点透视与油画的焦点透视表现空间法 2、 中国画线以线造型，线条中充满运动节奏美感，油画以明暗色彩为造型手段，立体感强、光感强、质感强烈。 3、 中国画以虚当实意境深远、借景抒情，表达了画家的文人气息和高尚情操。油画客观性强，观察细致表准确，给人以强烈真实感。课前准备：一段中国画与油画的准备工作与作画过程录像。多幅中国画与油画图片。教学流程： 环节（一）目标：了解国画与油画在使用工具材料和作画过程中的不同。活动：（1）请同学看一段录像，展示画国画与油画之前的准备工作与作画过程。（2）请同学分辨哪段是国画作画过程，哪段是油画作画过程，并用语言复述过程。（3）出字幕(强调国画与油画的工具材料差异)：中国画使用材料是毛笔、国画颜料、墨等，画在帛、绢或宣纸上。所完成的作品一般要进行装裱。画幅多为竖幅或横幅的卷轴。中国画上的文字一般有画家抒发感情的题诗、作画时间和画家的名号、印章，所以中国画有“诗、书、画、印”四位一体的美称。（展示一幅装裱过的完整国画作品）。油画可画在经过特殊处理的墙壁、木板和画布上。作画时需要将亚麻布或其它织品绷在一个木框上，用亚麻油调制颜料作画。作品完成后，一般签上画家的姓名和作画日期，再装上合适的框子出售。（展示一幅有外框的完整油画作品）。随后展示几幅国画与油画作品。 环节（二）目标：用两幅作品对比的方法进行欣赏，感受中国画与油画作品在造型手段、表现效果、表现空间各方面的不同之处。活动： 把学生分为三个小组，分别思考以下三个问题，然后请每小组综合答案。（1） 欣赏国画《千里江山图》和油画《林间小路》 思考问题：通过欣赏国画作品，如何理解“人在画中游”这句话？假如你是一名油画作者，你在作画时能四处移动自己的位置吗？为什么？ 指导：中国画作品采用散点透视法，画家可以把自己在不同地点看到的不同景物表现在同一画面中，看画时也象随着画家在移动一样。中国画长幅作品很多。油画采用焦点透视法，画家作画时不能随意移动自己的位置，空间深邃、真实，并具有一定科学性。（2）欣赏花鸟画《 墨梅 》和油画《水果篮》 思考问题：在这两幅作品中哪幅作品看起来造型逼真、真实可触；哪幅作品看起来神韵生动，有一种节奏、气韵在画中回荡，为什么会产生这种效果？国画作品没有着色，如何感受梅花的色彩？你能从这里品味出中国画与油画作品不同的意味来吗？ 指导：油画作品色彩丰富、鲜艳，立体感突出，有光感，真实的再现了物体的质感，空间感，看起来就象实物一样。中国画作品以线条为主要造型手段，强调笔锋的起伏顿挫，又在画中以墨设色，形成整幅作品层次分明、酣畅淋漓的视觉效果。中国画没有光线感。油画作品真实的再现原物的细节，中国画作品则借物言志，抒发了自己主观的情怀。（3）欣赏国画《秋风纨扇图》与油画《莫瓦迪歇夫人像》 思考问题：国画中的人物带给你什么感觉？油画中的这个人物又带给你什么感觉？你能从这里感受到东方的审美观点与西方的审美观点的差异吗？ 指导：国画用线条和淡淡的色彩表现人物，这个人物带给人哀婉、凄凉的感觉。油画采用了浓艳的色彩华丽的服饰表现人物，这个人物带给人富丽堂皇华贵的感觉。比较这两个人物，我们可以感受到东方人内敛、淡雅、略带伤感的审美倾向，西方人色彩浓丽、个性张扬的审美倾向。 环节（三）目标：在前面引导分析的基础上进行自主性赏析。活动：对比分析《六君子图》与《拾穗图》，填表格： 中国画 画面效果---- 意境深远，借景抒情 画面空间--- 散点透视，可表现连续的景物与画面艺术特点--- 黑白相衬，墨分五彩，神韵俱佳，主观性强其他--- 以线条为主要造型手段， 油画画面效果---- 体积质感真实，纤毫不差，- --画面空间---- 焦点透视，空间感真切，透视准确，艺术特点---厚重的色彩与明暗关系给人强烈的光感与真实感，再现性强，其他----以色彩、明暗为造型手段 。 希望你采纳为满意答案！谢谢 2010-12-12
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