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或许你已经在许多时尚大片和电视剧里被李晶设计的团扇和饰品惊艳到：刘雯、范冰冰的时装大片里用了李晶的扇子，电视剧《凰权·弈天下》未播先热，露出的剧照中陈坤也摇着他的团扇。 他的作品可谓“一件难求”，他往往还用上缂丝、古玉、老银等等可遇不可求的材质，虽然价格往往上万，但许多作品的照片刚刚放上网络，不到一小时就会售罄。 李晶的“嗜闲居”工作室藏在苏州平江区的一条又窄又老的巷子里，粉墙黑瓦，推开小小的两爿窄门，便能看到房间里层层叠叠的团扇：有在国家工艺品比赛中获大奖的缂丝扇面，也有他自己用无意中淘到的老竹节制成的团扇。许多人求他的扇子，可这些都是他想来想去都舍不得交出去的，日积月累，便积攒下了一屋子，每一把都是他心尖儿上的宝贝。 越来越多人的人为他的作品着迷，古雅精美又不失现代趣味，文人气息浓厚又有丰富的设计细节，而且其中总能看到“旧”和“新”最恰到好处的比例。 那柄老竹节是他在浙江逛古玩店时撞上的，在一个角落里看中的两根杆子，一共花了三百元。扇面是他自己都记不清何时买来的一卷面料，配在一起，刚刚好。“正好有十八个节，我们叫‘十八罗汉’，而且节与节的间隔距离由长到短，属于可遇而不可求。”曾有人出价三万，他没舍得卖。 扇柄的前世各有故事：有一柄原来是支象牙水笔；有一柄不见了原来刀嵌的刀柄，马蹄状，牛角质地；有一柄的末端藏着一枚印章，还有些曾是奇奇怪怪的烟枪杆子，五花八门，如今改头换面，安然于世。扇子上往往缀了些点睛的小玩意儿，乍一眼不一定能看明白究竟：一枚汉代的金坠子，价值超过两万；一小眼鲜浓欲滴的翡翠，也是小一万的成本。 🍃 收藏之路 李晶大三时开始学习昆曲，也因此开始了解到戏曲的传统首饰和相关工艺，包括团扇、折扇等道具的历史和知识，研究生的毕业论文他也以京剧服饰为研究方向。老师们的才学和人品都对他往后为人处世的态度乃至审美都起到了至关重要的影响，“他们不会念着你将来会不会成为专业演员之类的事情，看到你真心喜欢就愿意教，甚至花钱请我们吃饭、帮我们置办东西。” 虽然只是业余的课外活动，但老师们都尽心尽力做到因材施教，“有一段戏我们想学，可老师自己不会，她就反复去看录像，用小本子密密麻麻记下后面的动作，这需要多少功夫啊！有些同学的天生条件一般，他们也一视同仁，不会轻易放弃。”
△清代菠萝漆柄秋香色回纹锦团扇 从大三到研究生毕业，几年里他只缺席过一次课程，虽然最初三四十个同学中坚持下来的不过两三个，他也不觉惆怅。“戏曲或者其他传统的东西，大家喜欢就好，不一定非要专业化学习或者上台表演。”老师们并没有因为当下传统戏剧相对式微而悲天悯人，“艺术家也好手艺人也好，掌握的是技术，考虑的应该是如何进步，其他的都应该交给天时地利人和。功利心谁都有，但首先你要有真才实学的资本，脚踏实地地走好每一步，而不是陷入所谓的情怀里。” 他收藏的第一件古玩是点翠，那时他在上海准备考研，一个月生活费不过一千多块，他咬牙花了近六百买下了那件点翠。没有太多专业知识，也无人可以请教带路，他只能自己查找资料来判断真假好坏，半借着运气冒险。“古玩里也是隔行如隔山，每一个门类都有许多要学习的知识。后来我的兴趣又扩展到折扇，接着是老银，再往后种类越来越繁多，前年喜欢上珊瑚，今年又迷上白玉……说起来，那件点翠真是‘万恶之源’。”
△清代牙柄织锦团扇 让他至今感到后悔的是，前些年在一念之差间，他把那件点翠卖了，“点翠一般是戏曲里高等级的演员才会用到的头目，但我的那件是清代妇女平时佩戴的，大概有一百多年的历史。”清代末期点翠不再受等级的限制，平民百姓也可以使用，需求量剧增，也由此造成了翠鸟被大量捕杀的恶果。民国后期几乎已经无人再做点翠，建国后虽然为创外汇制作过一批，但还是出现了整体差不多七八十年的工艺断档。 “点翠的颜色是通过羽毛肌理结构的反射呈现的，所以不会褪色。但它用粘贴的方式，时间一久就容易掉毛，损耗很大。现在全品相的点翠越来越珍贵，几乎是万里挑一，老的东西无法复制。”
△清代烫花竹柄提花蓝纱团扇 他的收藏渠道从自己跑古玩市场发展到网站交易，现在微信上就有上千号古玩同好，可以时不时可以交流，每年他也会去几次大型的全国交易会收集材料。最开始的时候他也问父母挪过钱，“有一把带点翠的老团扇，扇柄还是象牙质地，当时售价一万五。虽然就它本身的价值来说已经超值，但对于我来说仍然是个天文数字，买不起。”
△清代象牙柄蔷薇花缂丝缂丝扇面宫廷款团扇 心痒难安，他向父亲开口，虽然父亲觉得网络交易存在各种不安全的隐患，又怕他被人忽悠，但知道他素来谨慎，而且宁可问别人借钱也要拿下那把扇子，还是答应了。“那把扇子品相很好，至今我也没舍得转出去。问父母挪钱也就两三次，后来先是基本靠自己的压岁钱、生活费购买，渐渐在网上也卖出去一些收藏，自己的资金开始周转了起来，可以‘以藏养藏’。”还在上学期间，他的收入已经远远超过了在公司上班的同学们。
△红酸枝柄镶嵌银錾刻玉兰缂丝蝴蝶团扇 决定参加研究生考试前他曾尝试过当电脑的推销员，三天就受不了，“我自己买电脑都只在意外观美不美，哪儿懂什么配置。” 考完后他自觉发挥不理想，几乎没可能被录取，在等待成绩公布前，在爸爸的安排下去一家网店上了一个半月的班，卖包。第一个月他居然成了销售冠军，而更大的好消息接踵而来：他的研究生初试成绩是当届第一名。
△清代鸡翅木柄镶嵌清代白玉帽花配清代宝相花纱面团扇 既然有把握继续读书，他便毫不犹豫就辞去了工作。在无锡上大学时，他就经常去邻近的苏州寻找手艺人做藏品的修复，毕业后，他干脆搬到了苏州。“特别是团扇这样的工艺品，它不像玉雕，具备技艺的话独自一人也能完成，团扇的制作需要经过打漆、雕刻、刺绣等等工序，材质又包括木、竹、牙雕、金银等等，所有能想到的工艺都要用上。”
△紫檀镶嵌清代牛角刀把扇柄刺绣菊花蝴蝶图团扇 就全国范围而言，苏州手工艺之发达、每一项水准之高超、大师和优秀手艺人数量之多，几乎无其他城市可以出其左右。父亲曾不解他为何不能留在家乡嘉兴通过网络继续工作，但他觉得那不现实，“我想把这件事做好了，而不是当成业余爱好。”
△清代牙质柄镶嵌錾刻缠枝花金片配清代八宝纹芝麻纱扇面以及明代和田玉明代金质火焰饰物团扇 🍃 从旧到新 自己做团扇更像是个水到渠成的结果，有几次他寻遍苏州也没能找到合适的师傅能接修复的活儿，就自己动手。“有时有一张合适的扇面，有时是一把不完整的扇柄，也没什么收藏的价值，只是为了好玩，想把它们复原成完整的样子。”小试了牛刀几回，古玩收藏圈里外的人都想买他的扇子，他发现光靠收来的老物件翻新根本供不应求，一大半他还不舍得出让，就干脆开始做新的。
“有些是从里到外都是新的，有些是新老结合，或者一部分老物件修复。各种工艺都在渐渐加入也日渐成熟，设计的想法也更加丰富，是个循序渐进的过程。” 之前他在苏州看到缂丝，就想用到扇面制作上。“我的掌控欲比较强，单单用别人做好的成品不够体现自己的想法。我希望扇子从零到整的过程中都有自己的参与。”缂丝工艺非常复杂，他辗转寻找合适的师傅来制作，但确保图案和配色符合自己的要求。他出价比一般的老板大方，师傅口口相传相继被吸引过来，如今经过自然淘汰，缂丝制作团队已经固定有三十人左右。
△阿卡珊瑚柄湖色清代寿桃纹杭罗团扇 磨合的过程又艰难又好笑，远远超乎了他的想象。最早他自己勾线画图，以为图案交给师傅就完事儿了，结果黑白的图过去，来了彩色的成品，“师傅还一个劲儿说，你看多漂亮。”开始他只给图样却没有一一给细节配色，师傅就凭想象做了一个花里胡哨的版本出来；有些师傅看到手边蓝色线有盈余，就顺手给图案加一条蓝边；有些师傅没看懂图样，误把小鸟的脚看作是树枝的一部分，处理成同一种颜色。
师傅们大多生活在城郊和乡下，他没法每天去盯进度，只能一片片局部修改成品，用师傅能接受的方法逐渐改变和规范他们的审美。“但一个新稿子，少则改几遍，多则改十几遍。之前一把宫廷团扇单单底色就改了十来遍，叶子和花的颜色又反复改上了十多遍。” 除了缂丝之外，扇面上他也大量用到各种老材质，绫罗绸缎一应俱全，还包括刺绣、用圆珠笔勾图的手绘等技艺，“只要是块布，我都能做成扇面。”朋友一次拿来一块不锈钢，用染色工艺染成云霞状的绚丽色彩，他也给做成了把团扇。“这是一个实验，感觉上与人有隔阂的不锈钢可以有这样的变化运用，纯工业产品也能变成工艺品。”
几年前他曾不断要求师傅在作品的制作中精益求精。有一把仿故宫乾隆年间的缂丝质地蓝色牡丹团扇，工艺远远超过了原版，起初他甚至想用缂丝的技艺把上面的花纹织出来，但那需要几十倍的额外功夫，最后才改用画笔勾描图案轮廓。
那把团扇的研发用了大半年，制作时间近三个月，加上镶嵌等工艺，是仿古团扇中技术最复杂的一把，在全国的工艺品比赛中获得二等奖，“它已经证明我们的技术在全国是顶级的了，之后也没有刻意追求这个方向。”
△清代菠萝漆扇柄仿乾隆宫廷牡丹团扇（获奖作品） 🍃 作品和产品的分别 他不想一味钻技术的牛角尖，触动他的正是那次比赛的金奖作品：一条两米多长、用纯银雕刻铸造的大船。“我觉得那样的作品和我们的生活是没有关系的。手工艺品，要不可以打动人、让人有情感共鸣，要不有功能性，那样一艘2米的大船，我即使想放在家里都不够地方。”
“我觉得手工艺更像一本小说，可以雅俗共赏：内行欣赏它内在的精妙，但外行也能看到它的美。”一些一味追求精巧的作品却失去了本该有的实用价值，几十年前还有人因为把东西规模做大而被奉为国家级的“大师”，但其中并没有什么技艺精神，如今更没有必要重蹈覆辙。他收过一幅刺绣，虽然绣工和用线都有些粗糙，却是农村里准备结婚时自家的手工，充满了朝气和情感，满溢出对生活的向往。
“中国人的手艺自古追求的是一种人文精神，所有的东西都应该为人所用，一个玉碗不一定用来吃饭，但至少可以拿来把玩，玉质的笔杆可以用来写字，而不是被奉在架子上，它们高于生活但不能脱离生活，手工艺表现的是你的精神态度。”
△紫檀柄缂丝红叶山雀团扇
△清代象牙柄蔷薇花缂丝缂丝扇面宫廷款团扇 2016年他受邀去参加博鳌论坛时，才发现工作室连个正式的名字都没有。当时他正好在翻高濂所著的《遵生八笺》，《燕闲清赏笺》序言开篇便是“余嗜闲，雅好古”，他觉得和工作室的定位再契合不过。“我们做这些东西是希望大家能够慢下来。当然要努力工作努力赚钱，但也能有一些闲暇空余的时间享受一点爱好，和古人有一些对话，可以锦上添花。”
有时他会怀念读书时可以在西湖边上静静坐上一下午的奢侈，幸而现在时不时还能在苏州的大小园林里走一走。艺圃离他的工作室步行只需两分钟，他没事就去看看那儿墙上的老藤，在院子里散散步，“苏州园林和故宫那种皇家气派不同，以简为繁，疏漏为层，移步换景，讲究浑然天成。” 他把市面上所有能找到的有关宫廷的图册都买了回来，但这些参考资料之外，他也从古文诗词中学习古人对于生活趣味的追求。“其中有许多对日常生活的描写，但它是间接的、抽象的。每个人的文化层级和审美需求都不同，所以不同手艺人做出来的东西会大相径庭。”
△清代牙柄缂丝蝴蝶团扇 他给自己的定位是个“手艺人”而非“艺术家”，但在这个范畴里，要求自己尽可能做到最好。“有些东西我做的时候就打定主意不卖，用料就随心所欲，但出售的产品我希望既美观，又不会因为上面某种材质增加太多的费用而有负担感，作品和产品不一样。”
△清代红木扇柄缂丝荷花团扇，扇柄镶嵌蜻蜓，主材是清代点翠和老珊瑚，尾巴设计机关，可将蜻蜓取下作为吊坠 如今工作室保持一周出两款团扇、一个月出一百多件首饰的速度，团扇总数已经近三百款，今年还计划让首饰的风格再往高端上靠一些，也更适合日常佩戴。“很多人都觉得手艺人就该慢工出细活，但以刺绣来说，你的‘慢’是把线劈到尽可能的细，花时间去构想，而不是刺绣的手慢。 ”有时他看到有人抄袭他的设计，还是四五年前的旧款，也一笑置之，“他们为什么都不愿意花一点心思来抄我的新稿子呢？所以我们做原创的设计还是要保持这样更新的节奏，你走得越快，别人就越追不上脚步。” 来源：一夜美学 |
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