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从王羲之的书论看当代文字石的鉴赏
王 沛
王羲之（303年—361年），东晋著名书法家，有“书圣”之称。他吸纳前贤艺术精髓，增损古法，独创一家，其作品笔法精致，美轮美奂，对后世影响深远。主要书法理论有《自论书》、《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《记白云先生书诀》等。这些书论对于我们今天鉴赏文字石，有一定的借鉴和指导意义。
一、笔法精妙，笔力遒劲
书法之奥妙不外乎用笔、结字和章法等方面，但其间学问甚深。从用笔而言，论及藏锋、侧笔、 押笔、憩笔、蹙笔等多种方法和笔势，用笔使锋异常微妙。王羲之善用内擫（即内敛）笔势，犹“龙跳之蜿蜒”、“虎卧之踡曲”，皆转而不折，委婉健秀。文字石的基本鉴赏标准是：字形逼真，字迹完整；笔力刚劲，富有神韵；书有章法，结构完整；色调明快，位置居中。图一这方命名《后》的文字石，纯黑的底色，白色泛绿的纹带构成行楷字——“后”，笔画清晰，字迹完整。按照书法作品来审视，笔势连绵起伏、丰满有致，字形稳中求险、流畅呼应。尤其是起笔，变“撇”为“点”，既赋予变化，又顿生活力。笔画中还出现了“飞白”，这是非常难得的。同时，字居石之中，章法布局合理，颜色反差较大，应属文字石之精品。关于“后”字，上古即有之，并非繁体字“後”的简化字，“后”与“後”是独立的两个汉字。
二、字体优雅，骨格分明
从结字而言，要求点画分布均匀，远近相互呼应；笔墨浓淡协调，疏密相互配合。王羲之在《书论》中说：“夫书字贵平正安稳”，“先构筑筋力,然后才可装束”；要“藏骨抱筋，含文包质”（出自《用笔赋》，文、质指妍美、质朴），通俗讲，既要劲健有力，又要秀美温润。观赏石的文字由不同矿物或不同色纹构成，目前市场上看到的文字石之纹，有的是岩石中的石英脉或方解石脉，纹在石表，凸凹不平；也有的是岩石中部分矿物条带状排列所形成的纹，纹生石中，表面平滑。图二这枚楷书《兰》的文字石，棕红色铺底，凸出的金黄色笔画，如人间书家之作，落笔凝重稳健、雍容尔雅，形态浓纤适度、自然含蓄，结体冲和安祥、不激不厉，显示出规整匀称的“楷势”。尤其是横头之点、撇，斩钉截铁，干净简捷，使笔遒劲，极富神韵。犹唐人所言：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”(孙过庭《书谱》)。点画有正有斜、或长或短、有肥有瘦，虽自然天成，但近乎人类书家之绝技。
三、布白适宜，章法严谨
布白是安排字的点画间架和布置字、行之间空白关系的重要方法。王羲之说：“分间布白，上下齐平，均其体制，大小尤难。大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。”（出自《笔势论》）。字的点画与空白均有繁简、短长，结体也有大小、疏密、欹正。书写因字生势，灵活多变，布白得当，才能产生协调呼应的艺术效果。对于文字石的鉴赏，要求有所成文字除了可辨认外，还要有笔力、有章法、有神韵，结构完整，比例协调，这把许多文字石拒之“艺术门厅”之外，留下的精品实在是凤毛麟角。图三这方文字石，命题《书与》，有“写给某某人”的意思。从书论上讲，在章法安排上，上下布置，一作二字，上“书”下“与”，大草字体。其中，“书”字书写较为规范，“与”字相比稍逊。但分间布白，留白匀称；格局掌握，大小适宜；宽窄得体、不失其宜。同时，字与字之间有起承转合的映带，似断非断，如“烟霏露结”。在结字上，遒媚紧敛，势巧形密，藏以“行而突止，蓄而待发”的势态。另外，字居石中心，黑白尤分明。本人留心过不少文字石，但“一石二字”或更多字，且能辨认的，乃寥寥无几。
四、神采飞扬，气韵生动
与绘画一样，书法也讲究神、形，称“神彩”和“形质”。神彩是书中的意境和精神，形质是点画的形态和质感。书之妙道，神彩为上，形质次之。王羲之从中国古代哲学意蕴上挖掘书法的气、韵、神，他说，写字要“充分表达人的气韵”，进而解释说：“书之气，必达乎道,同混元之理”，“阳气明则华壁立,阴气太则风神生”（出自《记白云先生书诀》）。阳刚与阴柔是两种美，阴气盛字就会有风姿神韵，就会有韵、味、趣。鉴赏文字石，除了具备图纹石的共同要素外，还增加了对“文字”的相关要求，特别是艺术和审美标准。因此，发现和收藏一枚上乘文字石确实很难。图四《“令”出如山》的文字石，黑色石体上书有一个规范的金色行草“令”字。天然之文字，却若大师之作，笔墨技法纯熟，点、捺、横折、竖弯寥寥几笔，却利笔、挫笔、顿笔、轻笔多法连用，铁点银钩，方圆周正，使转灵动。从开始发笔，笔力就很劲健，入木三分，线条力感强；笔势也很流畅,
飘逸洒脱，行如流水。结体媚丽清秀，中和典雅，神彩飞扬。用墨浓淡协调，疏密适度，洒脱自然。整个字体形态就像龙蛇一样，相互勾连、时连时断，表现出起起伏伏的变化。有时，自己也不禁问：“你到底是谁家的作品？”
五、美轮美奂，巧夺天工
王羲之认为，首先，书法讲究意象美。论点画则云：“夫著点，皆磊磊似大石之当衢，或如蹲鸱，或如蝌蚪，或如瓜瓣……”他还说：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后。”（出自《书论》）“意”即指意会、意趣、情韵等。其次，书法讲究“形势”美。他说：“字之形势不得上宽下窄；不宜伤密，密则似疴瘵缠身；复不宜伤疏，疏则似溺水之禽……”（出自《笔势论》）。第三，书法讲究动态美。书法的神韵和动感最终要通过用笔、结字和布白来表现。如古人讲：“一笔一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折”，波折起伏就有了“动态美”。画面石、文字石同样有这些讲究。在观赏石市场上，或在石友藏石中，我们所看到的石中文字，绝大多数仅具某字的笔画和初步轮廓，并不规范，更拿不到艺术层面上考究。故此，出现了一条重要鉴评原则：成字与现有文字书体越逼真，说明收藏难度越大，越珍贵，品位越高，价值越大。图五的文字石取名《至尊王》，石底色为白粉色，文字笔画为暗红色，字体为草书。“王”字看似笔画简单，但草之却很难。用书论来解释，该字以“长点”（本为横）发笔，中折圆润，横钩收笔，筋络纽转，委婉和谐。就像清人朱和羹所云，落笔处有力，横勒处波折，转捩处圆劲，直下处提顿，挑趯处挺拔，结局处回顾。石中成字，这般罕见的甚少。嗟乎！如此美石，吾谁与共赏？
我国书法历史悠久、博大精深，书论更是浩如烟海、汗牛充栋。书法“因时而变”，历代书家不断扬弃、提出新论。因此，仅以王羲之的书论来鉴赏评价当今的文字石，未免有失偏颇或要求过高。然而，作为一个鉴评思路，探寻文字石的理论和艺术支撑，应该说是一件非常有益的事情，故愿与业内专家、学者和石界朋友共同切磋。
(本文发表于《宝藏》杂志2014年第12期)
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