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名家丨郭强 当代书法于史之贡献有二异。参与者之规模、分布层次，无与匹敌，其一异；新发现之书法文献，时间跨度、规模、分类，无与匹敌，其二异。前者乃社会之利，后者实为学者、书者之利。从战国起，秦汉三国皆应声相继，体势若篆若篆隶若隶楷之间，于遣策、文书之外大量经典书籍奉献于世，开卷有益天下。 唯吾喜战国楚简帛文字，其神秘、诡异、灵动，其浪漫情怀，均使吾不能自已。有激情、有幻念、有自由，沉浸游弋二十余载，不知甘苦，“不知有汉”。 橅（mó）楚简帛之文字，未见楚时屈原夫子之文籍，骚体何以得传载楚文字，疑似示吾辈掘藏而昭明乎。魂兮归来，招夫子之魂依于吾之魄体，借今人之性情之风尚，重书骚辞，云容容在上，灵连蜷在下，从秭归离郢，从汨罗逆流至西蜀，划过二千三百年，徜徉于大研堂，吾慕其清高，嘉其文采，哀其不遇，愍（mǐn）其信志，假手楚文字书法篆刻之于此，得《楚书楚辞》之名，是吾之信愿矣。 “冀枝叶之峻茂兮，愿竢时乎吾将刈（yì）”（《离骚》）。 ——郭 强 大研堂谈艺录 文/郭 强 ◎线条是为结构服务的。没有线条的结构，是构成的装饰。有了线条的结构是书法（底线是线条必须是汉字线条），没有结构的线条，还是线条，不是书法。书法需要关系（汉字形）与线条的默契。 ◎结构的特殊性和规律性，是书法风格的基础，线条的个性表现是精神支点。书法的风格取决于结构的私语性（特殊性），线条是书法风格的韵致。 ▲郭强先生作品欣赏 篆书对联 规格248cm×41cm×2 登九天抚彗星 慫（竦）长剑拥幼艾 ◎用笔（笔法、运笔）和结字（字法、结构）是书法两大基本要素。古人书论中基本没有涉及章法这个概念，能看到的有王羲之“若一纸之书，须字字意别，勿使相同”。包世臣与黄小仲讨论笔法时有记载：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致，一字一画之工拙不计也。”是在不纠结笔法而注重章法，注重整体关系。现在书法的法中就有章法之说，若同中国人物绘画，是从眼睛开始的，而西方绘画则从人体结构比例开始的，说章法是西方美术之方法，起步很晚了。古人的章法概念是结字递推式的安排，第一个字开始，第二字根据第一个字形确定字形，左边字形是依右边字形，形成三角关系，逐步形成特有的章法关系。这种递推概念是传统中拓扑学方法。 ◎书法是遁序渐进的创作，不是以标新立异的炫耀，不是以玩技逞能为手段的邀宠。 ▲郭强先生作品欣赏 篆书《离骚》二十一条屏选一 规格180cm×32cm×21 ◎技是一种能力，玩技是一种展示，当进入玩趣中，玩便成了卖弄，而不能脱离形而下的需求，对于性情的表现和流淌，给以慢节奏地舒缓，技成为主演，而性情为配角，往往被忽略。 ◎把书法作为一种品牌，延伸到一些风格上，生产再生产，保持风格符号化，成为一种特定标识，让大家都记住认识，恐不能固定，失之于业界，失之于市场，悲剧也，时代也。 ▲郭强先生作品欣赏 释文：望涔阳兮极浦 横大江兮扬灵 规格5.5cm×5.5cm ◎理性是无法解读感性创作的瞬间思考和表现，不能在形而下来根本认识情感与艺术的转换链接，从设定的理性框架中抽取的元素符号，是一种风格的量化现象。当形而上的纯粹性和超越性度量这一真实的过程，往往又是虚无而苍白的。书法与历史的交流是在现在，而不是重复历史，是再造历史的新起点。 ◎书法有了经典就有了法，不产生经典的时代产生人，以人传法。宋元以前以经典与人并传，明清以来则以人传，注重风格整体，不以所谓代表作而津津乐道，不以第一第二之论，只言其人其法。若想创作经典作品以传世，与历史发展规律相饽，肯定地说，再也没有这种历史机会了。 ▲郭强先生作品欣赏 释文：建雄虹之采旄兮，五色杂而炫耀 规格5.5cm×5.5cm ◎书法当代的表现在大众审美的监督下，自觉不自觉地流向一个取悦的价值体系，以“法”或“传统”的口号，直接或间接地要变成一个时代的追求。具有反思或批判的思考创作，具有个性特值和私化的感觉创作，由于审美训练局限，接受起来显得困难而被调侃。书法艺术本质被掏空，强制性地被描绘成一个经验世界。这种差异在于书法的文化指向、本质诉求是与时代和书法人群共识有关。若同船舱堆放货物，在风浪的作用下，没有固定的货物滑动一侧，造成倾斜，重心失衡而沉没。书法当代这一现象应引起我们的警觉。说到这里，那么固定是个关键，没有对传承的反思、创作的反思，倾覆是必然的。 ◎书法以经验传可复制，是一种能力，以自觉不自觉传是创作。对书写内容诗意的驱逐，只剩下经验与技术，获得了独立上的尊严，丧失了书法本体最关键的主体——人——文人价值的存在，也是书法艺术消解的开始。 ▲郭强先生 郭强，中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员，国家一级美术师，中国书法家协会篆刻委员会委员、书法培训中心教授，西泠印社理事，四川省书法家协会副主席、篆刻委员会主任、正书委员会主任。 |
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