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中国古代绘画以源远流长的悠久历史、博大精深的丰富内涵、绚烂独特的艺术风貌，成为中华民族传统文化的重要组成部分，其中主要由文人士夫阶层创作的纸绢卷轴画，作为绘画门类的主体，更受到人们重视。由古及今，对历代绘画尤其名家、名作的收集、整理、品评、鉴赏等研究工作接连不断，迄今已经出现了好几部全面、系统、大型、优质的中国绘画全集。在此基础上如何出以新意、自具特色而不落俗套，并能提供鲜为人知的新资料和开拓思路的新视角，是需要缜密考虑的。本图集在这方面作了较大努力，提供了比较新颖的体例和模式。概而言之，本图集的独特之处体现在以下几个方面：画家和作品的入选；分册和序列的编排体例；图版的整体和局部之安排。
一、画家和作品的入选。称之为“绘画全集”，按理应该将历代所知画家及其存世作品均囊括进去，其实这是做不到的。那么，如何来选择画家和作品呢？首先自然是历代名家，这在诸多中国绘画史专著中已经作了梳理，并已有了定论。当然，作为图录必须有作品存在，无作品可资参照的名家只能割爱，这是与撰写绘画史不同之处。历代名家中，时代较早的晋唐宋元名家数量不多，存世作品也较少，应该从繁，尽量选入。明清时期名家迭出，作品数量也甚多，就要从简，多选流派创始人及主将。元以前还有一些画家在当时名声不显，但存世作品至后世声誉鹊起，这些画家遂在画史上有了地位，应予以足够重视。
宋元时期，还有一些画家题材或画风比较特殊，虽未形成流派或产生深远影响，名气也不太大，然也反映了时代的非主流风貌，以往画史往往忽视，这些画家大有深入研究余地，其成果必将弥补画史之缺。本画集也适当选入了这些画家。作品的选择情况更复杂。见之于画史的名家之名作自不待言。有些名家名作存在争议，尚无定论，就沿袭旧说。有的作品已鉴定非名家真迹，然属于临自原作，时代接近、风格相仿、水平又高，下真迹一等、留作副本的临摹本，也可以视为原作介绍，或加“传”或“摹”等字样，以更多了解原作者的艺术风貌。有的是名家流派的传人之作，虽非名家名画，然从流派传承视角考虑，亦适当选入。至于本图集中入选的明清两代画家作品，画家均是最著名的，多为各画派开创者和主将，以及有名的画家群体中之佼佼者。作品则不全是名作，而选择了较少出版的一些作品，其意当是提供一些新材料，以新耳目。
二、分册和序列的编排体例。本图集按人物、山水、花鸟三大画科来分卷，各卷再按时代先后来分册，是一种新的尝试，成功了也许会成为一种新的模式，但难度是很大的。可以说，按画科来编纂中国绘画史，是对以通史体例来编纂中国绘画史的补充，也可以说是延伸或续编。
三、图版的整体和局部之安排。本图集在图版的选用、安排方面力图精益求精，并别具匠心。据了解，大部分经典作品的图片是由现收藏单位提供，并在原作上拍摄，使用的照相器材也是当前最先进的，清晰度很高，全图之外，还附有许多局部图片，为印制高质量的图录提供了最基础和必要的资料。在图版的制作方面，据了解也是用最先进的技术制版，力争做到酷似原迹。局部图版有的放大到超过原作，笔法、墨阶、色层均十分清晰。如此多的局部和如此大的画面，在其他图集中还是很少见的。这无疑为欣赏者和研究者提供了十分珍贵的图像资料，让大家得以领略经典绘画的原汁原味。
当然，本图集立足于征集需原作拍摄的底片，故仍有许多经典作品基于各种原因无法获得，名家名作时有缺失，诚属憾事。期望在各界的鼎助下，今后会编纂出一套更完备、精美的《中 国绘画史图鉴全集》。
苏国强：编辑《中国绘画史图鉴全集》的那些事
转眼间我到出版社工作已是第十三个年头。从2009年之后，我陆续编辑了《历代经典绘画解析》《国宝档案》《画室必备·中国画技法图典》等系列丛书，获得了良好的社会效益与经济效益，并频频获奖。基于这些年在编辑生涯的迅速成长与积淀，也是忠于自己对图书的情怀，我一直想编一套能系统梳理中国绘画史的大型的美术史图书。于是我把我的想法和社领导沟通，没想到得到了社领导的大力支持。于是，2013年此选题作为社里重点选题正式申报，并计划在2015年完成此项目。2014年初，我开始正式落实此选题的出版工作。
首先是落实主编。最初，我们考虑此套丛书主编主要有二人：单国强和薛永年二位在全国美术史界非常权威的先生。薛先生因为时间及其他原因没有参与此项工作。在单先生答应此项目之前，我专程去拜访单先生，向他介绍了整体构思。在确立总主编的同时，我们又确定了人物、山水、花鸟三卷的分卷主编及每卷的理论家。人物卷是吴山明先生，山水卷是贾又福先生，花鸟卷是苏百钧先生。三位先生主要从每卷所选的作品本身入手，从绘画本体进行把关。同时，每卷又邀请了理论家进行学术把关及每卷的前言撰写。
分别为山水卷的孔令伟先生，人物卷的于洋先生，花鸟卷的沈伟先生。
等我再一次来到单先生家里，他拿出了笔迹工工整整的近六十页手稿。手稿的内容是此套丛书的总序言及整套书的编辑思路及要求和建议，其中最重要的是，先生按照美术史的发展顺序，把丛书中作品按照绘画史的发展顺序一一罗列，并详细标明每件作品的名字、作者、朝代及收藏单位。从这一叠厚厚的书稿中我看到了老一辈美术史家对史的态度，对学术的严谨。于是，按照这书稿中的作品名单，我们开始征集作品。这是一个非常庞大的工作，费劲周折，四处求人。甚至，有时为了一张片子，会花费几个月时间。
高品质的中国画图书，特别是以图片为主体的古代经典绘画，其质量的关键在于能否精准的把握及还原历代经典作品中的色彩微妙变化。
这九卷图书一共一千八百幅作品，我一共花了近八个月的时间调图。关于色彩，各卷的分卷主编也都提出了一些更专业的问题。在后期印刷过程中，雅昌在印刷过程中，提供了更专业的服务，也为后期成功的出版提供了技术保障。
书出来后，获得了社会高度的认可。同时，此套丛书获得“‘第二十六届金牛杯’全国优秀美术图书金奖”、“湖北省学术著作出版专项资金资助项目”、“2017年湖北省十佳图书”、“2017年湖北精品出版重点选题”，长江出版传媒集团的“2017年度十佳图书”等荣誉。总主编单国强先生拿到样书，激动地笑着说：“看这套书，比看原作还过瘾。” 【详见《中国书画》2018年4期】 |
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