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中国画简称“国画”历史悠久，传统丰富、风格独特，具有很高的艺术成就，在世界美术领域自成体系。中国画从表现内容上可以分为人物画、山水画和花鸟画 ，从表现形式上可分为写意画、工笔画、工写画、界画等等。从装裱款式上可分为立轴、手卷、镜片、侧页、中国画十分重视对象本质的表现，讲究形式美，要求画面“形神兼备”“气韵生动”的艺术效果。中国画构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的影响，处理空间是有极大的灵活性，画面空白运用的独具特色。注重文学、书法、篆刻和绘画的有机结合，使得诗、书、画、印成为一个完美的艺术整体。千百年来文化雅士对冰雪有过无数赞誉的千古绝句……。“忽如一夜春风来，千树万树犁花开”，描述了雪后万物洁白、银装素裹的美妙景色。庄子《逍遥游》道：“貌姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子”，著名诗圣杜甫诗写到：“冰雪净聪明，雷霆走精锐“，这些却地对冰雪的歌颂。在中国传统绘画中，一年四季惟独只有雪景画独立出一个专门的分支。对后人产生极大影响。
据史书记载、东晋顾恺之是最早用中国画表现雪景的画家，从唐代《贞观公私画史》和《名画记》中的图录，介绍绘画一幅《雪霁望五老峰图》说明1600多年前就开始对雪景进行描绘遗憾没有留下遗迹。南朝梁画家张僧繇也留下传世之作《雪山红树图》。传统雪景画到了唐代发展达到了一个高峰，唐大诗人画家王维，运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧，利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪的清新、蓬松的感觉，令人耳目一新，唐以后各代画家都纷纷创作了大量的雪景作品。五代赵干在《江行初雪图》中首次应用“弹雪法”来对飞雪进行动态描绘、丰富了传统雪景画的表现手法。至此，就构成了了中国雪景画描绘动态和静态的全部技法，而后的雪景画虽然在表现形式和内容上渐渐有变化，但表现雪的技法没有什么进展，到了现代的画家中，出现一些中国画肌理技法（压印法、皴染法、拓印法、涂蜡法、喷洒法、冲洗法等等）绘画留白这是古人早就提出的问题，也是最高难度的中国画技法，但由于它的难度太大，从古至今没有完善，特别是在表现浩瀚的冰雪世界中，可以说是束手无策，唯一的办法就是用线圈，稍加皴法，渲染周围，中间留白，比如画山即是如此。在表现千枝万丫的树木落雪，几乎毫无办法，甚至不少古代作品中，明显看出他们不得不在树枝上用白粉画（提）雪。而当代用矾画冰雪解决了以上问题。
中国冰雪画拓荒者于志学被评为白银世界三斗墨，黑水弯头一勺霜。于志学的冰雪山水，就是美术界因审美范围扩大而出现的一种全新的中国山水画艺术。他于1960年开始研究，经过近三十年的摸索终于创造出一系列表现北国风光“冰雪山川”的独特技法。如“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法等，传统中国画所没有的技法，描绘出冰封雪飘的北国奇境。带给世人一个晶莹透明的冰雪世界。于先生坚持”笔墨之探索必系山川之写照“，坚持师法造化，既要扬弃传统笔墨不适合于冰雪画进行创造的一部分，又要发扬经过历代画家反复实践验证过的深刻认识。这就是中国冰雪画的可贵之处。传统画家是用喧染方法表现雪景，这样画出的缺乏厚重感，于志学画家画冰雪山水是直接画白，也就是在白纸上画白，要解决这个高难度问题首先要解决的就是“调剂”。经过无数次试验，终于得出画冰雪最理想是矾水加轻胶，因为它可以出现一道矾水水痕线，这条白线是冰雪山水画技法产生的基础。中国传统技法表现博大、雄浑的冰雪世界，难度就更大了。在这一点上，于志学的冰雪技法解决了这个难题。
冰雪画艺术从表面看已超越了传统中国画的形态模式，却在骨子里从内容到形式是继承发扬了民族绘画的精华，创造性地解决了继承和发展的关系。从中国画的用矾来看，传统方法制作熟宣纸，主要手段也是用矾水浸刷，使生纸变熟纸，也就是改变生宣纸的易渗透性。过去很多画家画工笔画，所用的熟宣纸便是这种矾宣。它的缺点是易脆裂 变黄。如果嫌渗化太快，控制不住笔墨时，可把宣纸单张悬挂一段时间，经过空气的氧化，慢慢的纸张便不那么渗化太快，这叫风矾。古人在传统技法中谈到用矾，主要是局部用矾水处理，使其不渗进墨色，但作品却不多见，傅抱石的风雨作品，多用矾画 雨丝，然后用墨色渲染因矾痕或多或少地被色墨覆盖，矾迹变不变黄也无大碍，画中用矾不加其他颜色，为画白而大面积的用矾，肯定会有后患了。宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成，这样的宣纸中的漂白剂与矾，再加之长时间的空气氧化，特别是季节变化的干湿运转，到最 后可想而知。过去画冰雪的时候，就是利用矾水的这种性能，先用毛笔醮矾水画冰雪，因为它不吃色和墨，画其他地方的时候，冰雪就出现了。
历史上的名家传世画作，其中的冰雪画的表现没有给人身临其境的感受，在中国的绘画史上，名家多出于江南，他们笔下的题材也只限于江南小景，没有表现关东气势磅礴的冰雪景观。 同样的美丽雪景在于志学冰雪画家笔下用笔苍劲恣肆，延伸的河流给人空间的纵深感，茫茫的白雪覆盖着画面中的整个世界，色彩白净清新，画面宁静却不失高雅，恢弘博大的冰雪世界变得如此的栩栩如生，生动唯美。我们在观赏之余不禁在慨叹大自然的曼妙优雅，同时也 体会到画家本人对于雪景的无限热爱，所以才能将学的灵气表现的淋漓尽致。冰雪画家李振东画中的冬季雪天有着非同一般的韵味，轻盈的瑞雪漂浮在空中，轻盈灵动，北方下雪天的气势都在他的笔下灵活展现，让我们感受到一种用心创作出的真实。
冰雪山水画派为北方 文化所做出的最大贡献，就是掀起了北半部寒温带文化的热潮。冰雪山水画带动了北方冰雪文化的 发展，促进和推动了音乐、摄影等姊妹文化 艺术以及 美术其他学科领域的发展，涌现了歌曲《塞北的雪》及一批表现冰雪题材的优秀摄影作品，油画、水彩画等其他画种也出现了前所未有的表现冰雪题材的热情，冰雪山水画已经成为一种北方必不可少的文化现象。冰雪画的创新弥补了传统中国画的空白，传统雪景画中的“雪”，都是以“留白法”。和传统画山石的“山石法”来间接表现雪的状貌，这样就限制了传统雪景画的表现领域和表现题材。而且古人的雪基本都是表现江南雪，没有表现东北林海雪原的作品。近几年全国各地都在降温，南方也出现了雨雪天气，冰雪画将会受到全国各地艺术爱好者喜爱。所以说冰雪山水画技法对中国画的创新有着深远意义的。
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