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畅读荐：艺术家总是尝试着将彩虹这种自然中神奇的力量，温柔地注入到我们细碎的生活中，感知生活中的美好。 本文来源： Voicer ———————————————
生活中那些含糊不清的不顺仿佛总是牢牢粘在我们还没长大的屁股上，我们总是不成熟地期待小小奇迹的降临，怀揣着一颗欲说还休的心，祈祷着“恶灵退散”，希冀彩虹的不期而至。 见到彩虹时感到被上天眷顾的动容，对未知世界的憧憬和幻想，和它自身所带的幸运、梦幻的象征，形成了被爱的感觉，难以遗忘。 艺术家总是更善于捕捉生活中闪烁的吉光片羽，并想方设法将它留在我们的身边，他们尝试着将彩虹这种自然中的神奇力量，温柔地注入到我们细碎的生活中，给了我们更多的可能用五感神经，去感知彩虹给予生活的美好定义。
Gabriel Dawe 用彩线编织“丁达尔效应”
▲ Gabriel Dawe的作品Plexus No.3 “整个编织的过程非常具有禅意， 像是场心灵的冥想。” - Gabriel Dawe 这个出生在墨西哥的男孩从小就被教育不能碰触“针线、编织”之类的活动，因为在传统观念中，这些都是女性的“工作”，男人的双手不是用来舞针弄线的。而Gabriel Dawe却始终着迷于祖母刺绣的过程，他形容道：“整个过程非常有魅力，像一场舞蹈，难以忘记。”
▲ Gabriel Dawe的作品Plexus No.35 Gabriel在德克萨斯大学达拉斯分校中学习平面设计时，开始研究时尚与建筑之间的关系。儿时对编织品的兴趣也重新回到了他的脑海里——为什么不能将“线”变成建筑中的一部分呢？ 基于母亲对于天空的迷恋、祖母刺绣的迷人过程，Gabriel天马行空地萌生了一个想法：我可不可以编织一道室内彩虹？
▲ Gabriel Dawe的作品Plexus No.4 Gabriel将对于天空和云彩的崇拜融入到每一件艺术作品中，他善于还原光谱，再用线创造半透明的彩虹，将它留在我们身边。Gabriel Dawe的“彩虹”都由普通绣花线制成，通过重复地将线从地板到天花板之间编织穿插，就好像是在静静地刺绣一片空气。 ❶ 将清晨的阳光留在这里 Plexus No.19，2016
古老的建筑就不能再被赋予新的生命与活力了吗？显然Gabriel不是这么想的，阳光总是代表着生命与希望，就像我们在树林中行走时，树枝缝隙间透露出的一束日光总能带来温柔的感触，他想把这道阳光留在奥尔莫别墅这座古老的建筑中。
以往Gabriel会在建筑的天花板和地面安置钉子以固定彩色的线条制造彩虹，然而在奥尔莫别墅这座极具历史价值的建筑中，Gabriel不能再“肆意破坏”了，所以在萌发这个创意时，他自己也没有十足的把握。
Gabriel尝试在栏杆之间让线穿梭，没想到借由窗口阳光的力量，这道室内彩虹就像是“丁达尔效应”制造出来的意外惊喜。 ❷ 旅途中的小小祝福 Plexus C18，2016
在疲惫的旅途中看到一道彩虹的心情，会比日常生活中看到的心情更明亮。这道在圣安东尼奥机场中被编织成巨大飞机形状的彩虹，渐变出梦幻的色彩。 被延误的心急如焚、赶飞机时的焦躁不安仿佛都能在这道色带下被温柔化解。
Gabriel说：“这个作品的奇妙之处是它会被成千上万的游客目睹，我希望《Plexus C18》能为他们的旅程带去快乐。”
超过19种颜色的线条在此交错编织，如果将这些线头尾相连，长度甚至可以达到140公里。这条长长的彩虹，见证着机场这个充满悲欢离合的奇妙地点中发生的点点滴滴。 ❸ 冻结一道室内彩虹 Plexus A1，2015
Gabriel认为建筑有“为身体提供庇护的能力”，当我们从一场暴雨中仓惶躲到屋檐下，那样的安全感就是Gabriel心中“室内彩虹”的样子。在华盛顿史密森尼的伦威克画廊的一楼，就出现了这样一道被冻结的室内彩虹。
在干净简洁的白色空间中，它像是一场暴风雨后的优雅笔记，被日光折射出的多彩印记。这道半透明的彩虹由超过60英里的绣花线组成，用15种色调创造出的这种看似繁复纷杂的错视效果，营造出一片宁静的感受。
Olafur Eliasson 你走每一步都能激活一道彩虹
▲ 被Olafur Eliasson搬到巴黎市中心的格陵兰冰块 “我们不可避免地陷入了这个世界， 我们的每一步都会对它造成影响。” - Olafur Eliasson 他善于反思我们所追求的幸福的背后——我们与这个世界之间的关联。
▲ 人们在格陵兰冰块中感受自然的温度 他从科学中寻找灵感，却没有将科学理论直接转化为艺术品，而是通过那些在我们身边发生的小小事件，可能是一次呼吸，一次走动，一个再小不过的举动，从而探索我们对世界造成的影响。
▲ 凡尔赛宫前Olafur Eliasson制造的巨大瀑布 他曾经将格陵兰冰块搬到了巴黎市中心，又将巨大的瀑布搬到了凡尔赛宫前，让观众们思考气候的变化、我们与自然之间的关系。善于寻觅这种微妙关联的Olafur对彩虹的表现则更是别出心裁，他更多地让我们用自身的行为去创造一道彩虹。 ❶ 为世界加上滤镜 Your Rainbow Panorama，2011
当滤镜不再只是存在于Instagram上，而是可以让你360度感受，听上去是不是很梦幻？悬浮在丹麦上空的“Your Rainbow Panorama”彩虹，让梦幻照进现实。
这条150米长、3米宽的圆形玻璃走道位于丹麦ARoS奥胡斯艺术博物馆，由彩虹色渐变玻璃笼罩，人们可以漫步在全景走道上，欣赏城市和海湾的美景。
它让你的身体变成彩色谐振器，当你被包围在彩虹环境中时，你的眼睛会产生与周围玻璃窗颜色互补的残像。例如当你透过红色玻璃观望这座城市时，你的眼睛会形成一个绿色的残像。
如果保持快节奏的步伐，颜色便会充满活力。但如果在一个色彩区域停下来，周围的色调会瞬间变得苍白。总而言之，颜色强度取决于你的速度。 ❷ 拥有色彩魔法的水晶球 Rainbow Bridge，2017
小时候总是对玻璃弹珠的色彩格外着迷，也会被它因角度的不同而产生的色彩变化所吸引。
Olafur Eliasson研究了这种迷人的色彩定律，用黑色钢框架支撑起这十二个玻璃球体，这些看似透明的玻璃球其实都有自己的颜色，当观众沿着这排五颜六色的玻璃球行走时，它们的外观也会随之而变化。
每个玻璃球都存在能看到透明面和黑色面的视角，观众能随着自身行动的变化，看到透明、色彩、黑色之间平滑的变幻。 ❸ 藏在水雾中的虹 Rainbow Assembly，2016
你有没有想过，在黑暗的房间中也能看到一道彩虹？ 这道真实的彩虹在2016年时曾于上海龙美术馆展出，但其实早在1993年，它就以“Beauty”的名字作为Olafur Eliasson的毕业作品成形了。
当水通过被刺破的软管坠落时，数以千计的微小水滴逐渐消失，从而产生一层薄雾。聚光灯投影的光束透过细密的幕帘，在黑暗的房间中，形成了一道唯美虚幻的彩虹。
这道彩虹也会随着人们观看的角度变化而若隐若现，Olafur希望大家可以利用他们的身体来控制视角，从而操纵人造的空灵现象，并与之对话。
Emmanuelle Moureaux 用色彩去感知世界
▲ Emmanuelle的100 Colors No.4项目 “我希望年轻人能放下智能手机， 多看看周围的世界。” - Emmanuelle Moureaux Emmanuelle Moureaux出生于法国，1995年，当时即将从法国波尔多大学建筑系毕业的她，选择了研究东京一座多功能性建筑作为毕业论文的方向。
▲ Emmanuelle为日本六本松幼儿园设计的外墙 在那个还没有互联网的时代，她决定亲自去日本看一看。当她下车后，看到池袋街头的广告牌、霓虹灯层层叠叠地形成了一个炫彩的三维空间。被色彩层层包围住的Emmanuelle，在池袋的这两个小时，酝酿了一个大胆的计划——她今后要生活在这里。
▲ Emmanuelle的工作室 两个月后，她如愿以偿地搬到了东京并成立了建筑设计事务所，这一住，就是20多年。 Emmanuelle说，在以往的建筑设计中，颜色通常被认为是一个微小的元素，像是设计的最后一笔，那能不能将色彩作为结构元素来使用呢？于是她开始尝试用“设计的最后一笔”——那些小巧的彩色纸片，“一砖一瓦”地搭建出宏伟庞大的装置。 ❶ 如果时间有颜色 Color of Time，2017
富山县立美术馆在2017年8月开幕时以“艺术与设计、材料的对话”为主题，邀请Emmanuelle设计了一个可以让观众与材料对话的空间。
Emmanuelle选择了“纸张”这样随处可见却又表达力极强的材料，在美术馆搭建了一个五颜六色的时空隧道。
漫步在这片由100种颜色的数字纸片打造的隧道中，观众可以感受一天中的天幕变幻。从富山日出时分的鱼肚白，逐渐向充满活力的朝霞绯红渐变，直到夜幕低垂的蓝色时分，一切仿佛都静了下来。 ❷ 一百种色彩开始的故事 100 colors no.1，2013
你今天的心情是什么颜色？在2013年Shinjuku Creators Festa上，Emmanuelle与竹尾纸业合作，在新宿三井大厦最大限度地打造了一个色彩的体验空间。
Emmanuelle将100种颜色的纸张悬挂在天花板上，人们坐在彩色的天幕下，根据座位的不同，颜色的层次与空间关系也有所不同。
在墙面上也有一排对应的色卡，在现场的互动环节中，当被场馆人员问到“你今天的心情是什么颜色”时，人们也可以去墙上标记自己今天的“心情色”。
而这是她“100 colors”系列的初始作品，从此以后“100 colors”也成了她每年给自己的练习题，包括为NSK百周年纪念打造“旋转的颜色”（2016），在歌舞伎町广场上的彩色织布（2016）、以及下面的Space in Ginza等等。 ❸ 寻找迷失的自己 Space in Ginza，2016
100 colors的命题一直在继续着，这件作品Emmanuelle使用了和我们提到的第一件作品类似的表现手法，不同的是她这次借由人形的小纸片来隐喻地球上渺小的我们。
Space in Ginza是Emmanuelle为Ginza设计的一个亦由密集的彩色纸片组成的装置，100种颜色大步流星的女性剪影如同在棱镜中一样重复循环，象征着在东京街道上川流不息的拥挤人群。
在人头攒动的街头总是容易迷失了方向，站在熙熙攘攘的人群中，你是否也曾迷失了自我？大量的纸片中有两个女孩和一只猫的剪影被藏匿其中，需要我们自行寻找。（也许是让我们寻找迷失的那个自己？）
当一颗水滴从空中坠落，如若被阳光宠幸，它就能产生一道彩虹。 彩虹产生的原理很简单，却又因为小概率的发生而显得弥足珍贵，是遗落在凡间的小小奇迹。所以它始终都是美好的代名词——心灵的慰藉，片刻的感动……如果也让你描绘脑海中的彩虹，会是什么模样呢？ |
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