艺术衍生品设计策略与技巧-艺术衍生品十讲之六

艺术衍生品设计策略与技巧-框架内微创新

 

艺术衍生品的设计对于艺术作品和艺术家创作理念的转换是至关重要的。

在产品规模选项，比其他文创产品品类需要容易很多，但是，有出彩的产品就需要设计师掌握非常精致的技巧。

艺术衍生品是艺术与生活相互融合的成果，是生活个性化、艺术化的提升的过程。

在设计技术与管理层面，艺术衍生品的属性决定了基本的产品框架结构，它的属性决定了艺术衍生品在设计上的技巧与路径；在产品选项上，专注于产品的实用会更重要，而不是过于关注或试图创作全新的产品，不需要一味追求新颖、创新、稀有。

作为一种商品的基本框架，艺术衍生品的商品属性构成包括：

艺术性，艺术品的思想和审美融合在产品之中，决定了商品的高度感，品质感，格调感，品位属性等特点，这也是艺术衍生品区别于其他大众消费品、时尚潮牌、奢侈品、轻奢品、手工定制产品的所在。

文化性，在消费领域，艺术衍生品所呈现的是一种艺术文本，与艺术家及其群体的生活方式有关，这种文化属性可以透过商品的交易、传播等营销大众的生活态度和对产品与消费的选择。文化属性赋予了艺术衍生品独特的社会人格。

可视觉化，美感是艺术衍生品最重要的外显属性，除了由艺术作品延展、衍生而来的艺术高度，与产品融合而生的产品审美，及决定了产品的价值，也决定了对消费者的影响力。既包括了产品本身具备美的属性，也包括了产品必须承载、附属和彰显艺术作品原作的艺术符号和艺术性审美。

空间感，这是艺术衍生品必须具备的核心属性，既包括产品本身的造型、形制、线条等产品立体空间，也包括系列产品及其组合以及实用功能区隔所形成的展陈、陈列、展示型空间，还应包括可以扩展到更大的居室、销售、体验、活动等建筑空间。艺术衍生品空间感的设计要求关键有二点，一个是产品与空间的融合性、匹配性、协调性等，一个是艺术性在产品上的彰显、放大、突出等。

 

艺术衍生品的这些特征注定了这一类产品的设计、生产过程应该是艺术和美学的产品应用，自然就包含了类艺术创作的技巧应用。

在对产品设计、策划以及品类规划等层面我们应该强化审美表达的影响力、传播力、穿透力。

撇开审美要素去关注产品的功能和创新，等同于远离艺术和审美，进入了纯粹的工业设计策略，那么必然的，艺术和审美的基础应用就会失去其市场价值。

在消费市场，等同于放弃优势，以弱势参与市场竞争。

 

艺术衍生品设计技巧与实施路径在于微创新。

所谓的微创新是指在现有产品框架内，在产品的材料应用、功能、技术、工艺、风格、造型、色彩等层面进行适度的变换、变造，并确保彰显艺术和审美的核心要素。

可能的和具体的创新路径选项包括：

艺术符号与流行畅销产品的结合应用，即，把艺术家作品符号与快时尚、快消费产品及其显性结构与局部结合，使产品具备显著的艺术家与作品的符号特征。

针对艺术家的成名作品、代表作品、获奖作品等，利用这一类作品的时间、故事或强IP效应进行系列化、系统化开发，已充分发挥艺术家和作品的明星效应。完全不需要太多的艺术作品及其版权授权。

复制、移植及衍生等多种开发手段相结合，复制、移植都是对艺术作品的全部图案加以利用，这一类的产品价格会比较高，同常是艺术家的死忠粉、迷忠粉才会有兴趣购买的，大多数还是从艺术作品出发的盐生产品、周边产品，产品会比较泛，价格也会低一些。购买人全会很广泛。

整体和局部取舍、组合，针对作品画面以及拟定中的产品等，画面素材应用是设计的关键起始，目前多数艺术家更愿意或希望自己的作品完整的呈现在产品的表面，显然这个是违背产品属性的。对画面或艺术作品的视觉取舍、局部、截取、分割、重组、变形、变异，单一元素的放大等都是常规的设计策略。

 

对于一件产品来说，特别是从消费者的角度，包装的重要性几乎是决定作用的。

一般来说，艺术家的艺术衍生品很少会有成熟的VI视觉设别体系，即便是机构名义出现的艺术衍生品，也不会有VI视觉设别体系，基本上停留在单一logo视觉标注。这种严重缺乏系统化思维的产品策略注定了艺术衍生品难以成为市场和消费的主流。

大多数艺术衍生品都是在淘宝上购买公版包装，附加一张卡片或腰封。这依旧和产品不能量产有关。

 

当前在国内艺术衍生品领域并没有独立的艺术衍生品设计角色，通常都是艺术家本人担任设计师或设计总监。

艺术衍生品设计师必须是具有文创产品设计经验、理念和技术水平的设计师，而非一般意义上平面设计师、工业设计师、产品设计师延展或转换职位、经验可以胜任。

艺术衍生品设计师更偏重于器物的展陈、陈设，具有丰富的视觉经验，特别是在产品观上具有空间意识。

 

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