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达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔 被称为文艺复兴时期三杰 作为三杰中最年轻的拉斐尔·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，以其画风秀美典雅的圣母子画像为名。他的作品风格代表了当时人们最喜欢的审美趣味。被人称为伟大的天才画家。 拉斐尔·桑西（RAFFAELLO SANZIO），1483年3月28日出生于乌尔比诺（URBINO）。在三位殿堂级大师里，唯有他不是佛罗伦萨人。
拉斐尔一开始是跟着他父亲学艺的，也算有家族传承了。可惜好景不长，他母亲在他八岁的时候去世，他父亲也在他十一岁的时候去世，没有兄弟姐妹的小拉成了孤儿，当时还剩下唯一一个亲人——他的叔叔，便当了他的监护人。
跌跌撞撞成长起来的拉斐尔，后来去了贝鲁奇诺的工作室学习。 其实包括维罗奇奥自己在内，从他工作室里出来的基本上都是那个年代的大师，至于为什么其他人没有获得“三杰”之类的头衔，主要是被后背无情的超越了。
达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三人有一个共同的特质，那就是超越。达·芬奇超越了维罗奇奥，米开朗琪罗超越了吉兰达约，拉斐尔超越了贝鲁奇诺，同时，从某种意义上讲，拉斐尔还融会贯通了达·芬奇、米开朗琪罗这两位同时代前辈的特点，并充分发扬出个人风格，也算是一种超越了。
不得不再次说到1503-1504年，在那个时间段，达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔齐聚佛罗伦萨，让这座城市群星璀璨。 拉斐尔可能是他们三人之中最专注于绘画的，虽然他也主持了一阵子梵蒂冈圣彼得大教堂的建造，不过他的大多精力还是放在绘画上。
1500年，拉斐尔正式出师。1506年，他的名气初现于佛罗伦萨，因为两幅圣母像 这两幅圣母像中的上面那幅如今被收藏于乌菲兹美术馆。背景吸收了达·芬奇的空间透视画法（越远越模糊），人和景几乎已融为一体；三角构图呈现出和谐形态，淋漓尽致体现了达·芬奇的小说式人物关联——圣母以一种慈爱的表情看着自己的儿子耶稣，耶稣跟小圣约翰在玩一只红额金翅雀，小圣约翰在圣母的双膝之间构成一种无形的交流，同时下方的两个孩子加强了画面的整体平衡。 圣母像充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序，是那个时代人们所追求的精神寄托。
从画上来看，拉斐尔受达·芬奇的影响很深，可以说，一直到他生命的最后两年，才开始呈现出更接近于米开朗琪罗的创作风格。尤其值得一提的是，拉斐尔对光影效果的把握在这里已经初步展露，接下来的很多作品，在光影表现力上将有一个质的飞跃。 VELATA 这是收藏于皮蒂宫的VELATA，它在1622年成为美第奇家族的藏品。虽然画作上并没有拉斐尔的签名，但能看出和同时期的LA FORNARINA（现收藏于罗马国家古典艺术博物馆）出自同一人之手 LA FORNARINA 这两幅画里的女人被认为是同一个人，都是拉斐尔的著名情妇，那个面包房主的女儿。或是不甘心浪费了自己天生俊颜，拉斐尔一生可谓是放荡不羁爱自由。 感叹之时，我们看回 VELATA
拉斐尔用画笔捕捉到的光影效果，让地位相对比较低等的面包房主女儿俨然有了贵族妇女的模样。头顶有薄纱说明是已婚并有孩子的女人，脸部线条非常干净柔和而真实（明显是以达·芬奇的“烟熏画法”去掉了脸部的轮廓线），脸上能看到由头顶的纱巾带出的阴影，胸口白色内衣的线条无比光滑，整个笔触细腻至极。 衣袖上的光影变化带来千层万叠的质感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂贵丝绸料，所以才有了我们前面说的贵族妇女的模样。衣服与人融合在一起，让这幅画不需要背景就自成故事。一串项链恰到好处地点缀在脖子与白色的底衣之间，能看到宝石和切工，一眼就能辨识出是已婚妇女的佩戴。一只手摆在胸口，不知道是不是在暗示她对拉斐尔的爱。这么一张画，足以让你脑补出拉斐尔第一次在街头不经意见到这个女人的样子，回首千万次而不想离开。多少爱才能变成一幅这样的画像。多少人在这幅有模型的画像前挪不开眼。
拉斐尔的成功法，就是自觉学遍天下，学你，学我，学他，学到后来，所有人的优点都被他吸收了，变成了他自身的优点。于是，一个可以和达·芬奇并肩而立的年轻人闻名天下。他成为一个大师，是因为他学习了那个时代的太多大师们值得学习的地方。 拉斐尔的最后一幅作品创作于1520年，叫《转化》（TRASFIGURAZIONE）。
因为拉斐尔的突然去世，这幅作品没能完成，据说拉斐尔是把它放在床头的，所以这幅画也是在他去世后被发现于他床头。
画作自带一层神秘色彩：拉斐尔生于耶稣受难日，而死前作品画的正是耶稣的复活转化。所以很多人坚信，如画中人物一般，生前追求得到枢机主教之位的拉斐尔同志是直接变身为神了，因为太多人舍不得他的离去。毕竟这幅画，真的能让人产生上天堂的感觉。
最后再看看画作中的这个部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。
拉斐尔高烧十五天，没有及时通知医生，他平静地安排了身后事，留下了足够的财产给他的情人（就是前面那位面包房主的女儿）。他短暂的人生在这最后一幅未完成的画作之中画上了句号。
1520年4月6日耶稣受难日，年仅37岁的拉斐尔去世了，宣告了一个时代的结束，这个时代叫作——文艺复兴。从1401年布鲁内列斯基发明了室内线性立体透视技术到1520年拉斐尔去世，一段历史就此终结。 “拉斐尔画作欣赏”
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