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~ art is a kind of intellectual light ~ 名画《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene，英语：The School of Athens），又译《雅典学派》，是意大利艺术家拉斐尔在1509-1511年创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈使徒宫拉斐尔房间之一的签字厅的东墙上。这幅画作被广泛认为是拉斐尔的代表作，也被认为是文艺复兴时期古典精神的完美化身，象征著文艺复兴全盛期的精神。
我们分七期介绍《雅典学院》这幅世界名画，今天是第一期：
关于画家 拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio da Urbino，1483年4月6日-1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello Santi），通常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔的绘画以秀美著称，画作中的人物清秀，场景优美。拉斐尔的绘画生涯可以分为三个阶段，每个阶段的风格并不相同。第一阶段是他早年在翁布里亚学画期间。第二阶段是拉斐尔在佛罗伦萨学习美学传统期间，持续大约有四年（1504-1508年）。第三阶段则是拉斐尔在罗马忙碌与辉煌的12年，为两位教宗及亲密友人创作。 拉斐尔在37岁生日当天，因高烧猝逝于罗马，葬于罗马万神庙。拉斐尔去世大约200年后，其宁静和谐风格的作品才再度受到后世重视。 创作背景 拉斐尔比达·芬奇、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早逝世四十多年，只比达·芬奇晚逝世一年，是相当短命的艺术家。如果要用几个词来形容拉斐尔，那就是和谐、圆融、愉快、优美、温和。不仅画风如此，待人也是如此。拉斐尔和达·芬奇、米开朗基罗同样身处热爱艺术的教宗儒略二世的威严之下，但是拉斐尔却和儒略二世相处得很好。随后的教宗利奥十世，也和拉斐尔相处得很好。 △ 教宗儒略二世，截取自拉斐尔的壁画《博尔申纳的弥撒（The Mass at Bolsena）》 1508年，只有25岁的拉斐尔和他的助手承接了装饰使徒宫四个房间的任务。这四个房间是教宗用房，后来被称为拉斐尔房间。四个拉斐尔房间从东向西依次为君士坦丁大厅（Sala di Costantino）、伊利奥多罗厅（Stanza di Eliodoro）、签字厅（Stanza della Segnatura）和博尔戈火灾厅（Stanza dell'Incendio del Borgo）。 签字厅当时是教宗的私人图书馆，收藏着教宗关于古希腊和古罗马的私人藏书。对于签字厅壁画主题的构想，拉斐尔与教宗交换意见之后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：
教宗儒略二世1513年去世时，已完成了两个房间的壁画，教宗利奥十世继任后继续此项工程。拉斐尔1520年去世，之后其助手完成剩余工作 。 画面结构 壁画《雅典学院》的整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画如同亲临剧场。这一布局的设计有拉斐尔的朋友和远亲、建筑家多纳托·伯拉孟特（意大利语：Donato Bramante）的参与。 在壁画《雅典学院》中，中间的几道拱门在尺寸上依次递减，营造出舞台的深度感，拱门的设计是当时透视学的高峰，而且和多纳托·伯拉孟特参与设计的梵蒂冈圣彼得大教堂大殿内部的拱门非常和谐。 △ 壁画《雅典学院》拱门的递减关系 △ 圣彼得大教堂大殿内部景观 拉斐尔将柏拉图和亚里士多德这两个最重要的人物放置在画面中央，即地平线与垂直中心线交会处，所有线都是由这一点放射出去的。 △ 壁画《雅典学院》覆盖图解 拉斐尔将柏拉图和亚里士多德设计成剧中人物，以他们二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。仿佛正在“表演”一出古希腊思想史，唯心主义和唯物主义争辩的戏剧。拉斐尔以天才的历史透视感，将古代及古代科学与现实生活联系在一起。 壁画《雅典学院》中，拉斐尔将西方文明不同时期的大师集中在同一个空间，古希腊、古罗马和文艺复兴时期意大利哲学家、艺术家汇聚一堂，表现画家笃信人类的智慧和和谐，并赞美人类文明的智慧结晶。 1/7 未完待续
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