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书法史上的“四贤”，是指汉代至魏晋时期的锺繇、张芝、王羲之、王献之四位书法家。其中，王羲之、王献之父子在书法史上被合称为“二王”。清初诗人冯班在《钝吟书要》中说：“‘不习二王，下笔便错’，此名言也。” 若以对书法史的贡献和影响而言，在书法史上，恐怕再也没有能和王羲之、王献之相媲美的父子书家了。冯班只是记录下了这句名言，却没有对所引用的这句名言作出主观评判。但实际上，恐怕冯班是假他人之口，进而更有力度地说明作为取法对象的“二王”不仅不容忽视，甚至是进入学书正途的“不二法门”。 王献之的楷书主要取法王右军所书《乐毅论》（事见张怀瓘《书断》）。但王献之对自己所处时代的审美走向却有著相当的敏感。据说，在他少年时代，便已经向他的父亲提出“大人宜改体”，从他的传世书作来看，亦多巧思独造。 项穆说：“书至子敬，尚奇之门开矣。”（《书法雅言》）其楷书名作《洛神赋十三行》更是如此，秀劲圆润、洒脱飘逸，拉开了书法史由质实走向妍美的新篇章。 1《洛神赋十三行》赏析 经典的书法作品一定是内容与形式的完美结合。这里的内容，便包括文字内容本身的可读性。 从书法风格上看，《洛神赋十三行》通篇行气舒朗，但长曳的主笔增加了行间的互动，在静态中，又兼具动势，有”白云初晴、幽鸟相逐“之美，是动静结合、寓动于静的典范；从单个字的结构来看，或舒或蹙，或狭或宽，既似悉心经营，又像全出无意，是平淡与新奇的相容；其用笔则可用“端劲”（董逌《广川书跋》）来形容，但端劲之中，却又是举重若轻、游刃有馀的。 刘熙载在《艺概·书概》评价道：“正以明大令之书不惟以研妙胜也”，即是此意。张廷济说它“风神骀荡，气骨雄骏，固已无美不臻”（《清仪阁题跋》），杨宾《铁函斋书跋》称赞“行世小楷无出其右”，均可见《洛神赋十三行》在书法史上的历史地位及艺术价值。 有意思的是，宋人董逌认爲王献之书《洛神赋》可能是爲了“习其家学”，因为“逸少尝书此赋”（《广川书跋·洛神赋别本》）。当然除了《洛神赋》之外，王羲之还书写有《劝进》等十余种。作爲众多范本中的一本，《洛神赋》未必一定会得到王献之的格外青睐。 那么，王献之喜书《洛神赋》是否源于感情的诉求，便不得而知了。但这里面一个重要的信息是：王献之《洛神赋》更多体现出的是家学，也就是王羲之书法的特点。 还有另一种观点，和董逌恰恰相反。郑杓在《衍极》中说：“《洛神赋》，亦后人托献之而间行之。”刘有定注曰：“《洛神赋》，魏曹植作。有小楷石本行于世，相传为王献之书。” 但无论如何，我们说拓本《洛神赋十三行》具有极高的艺术价值，是“内容与形式的完美结合”，在晋唐小楷中就像极为璀璨的一颗珍珠，是没有问题的。 2《洛神赋十三行》临习指要 这里我们从书写工具的选择、书写操作两方面简要谈谈。书写小字，一般我们会选择狼毫、紫毫之类的硬毫小楷笔。特别是初学者，应选用品质较好的新笔，因为硬毫书写工具一旦锋颖磨秃，便难以控制，在书写时很难表现出原作笔划精致、灵动的一面。同时，初学者使用不好的书写工具也往往会因为写得不像而找不到信心，从而丧失兴趣。 在选纸方面，我们推荐偏熟的宣纸，至于偏熟多少分，初学者可以多进行几次尝试。墨不宜太浓，太浓滞笔；如果太淡，可能会洇得太快。当然，如果有条件可以研墨，使用研出的墨不仅易于控笔，同时，还可以更好地表现墨的层次、笔的节奏。 一般来说，完成一个笔划，要经过起笔、行笔、收笔三个步骤。起笔主要分为露锋起笔、藏锋起笔，但不管哪一种，对于小楷来说都需要“峻落”，就是要轻快地找到发力点，使行笔过程更为精致、舒展；行笔则指完成笔划中段的动作，在行笔的过程中，要注意一气呵成，讲求节奏感，否则便有画字之嫌；收笔主要分两种，一种是需要有比较完整的笔形、使笔停顿在那里的，比如横、点等，这种称为“反收”，即收笔之时笔不再沿原方向行进；另一种则如撇、捺、悬针竖之类，需要将毛笔在保持行进的同时轻快地提离纸面，这种可以称为“顺收”。 再来说说具体的笔划。前人总结的“永字八法”对初学者理解基本的笔划形态、技法要点提供了很好的思路，可供参考。需要注意的是，在临习《洛神赋十三行》时，注意提多于按，保持笔划质感轻盈、坚韧，不要写得太粗，正如前人所说，“元常谓之古肥，子敬谓之今瘦”（萧衍《观锺繇书法十二意》）。 用笔影响结构。我们所说的结构实际上有两方面，一个层面是讲“结”，即笔划之间的呼应连带，这种呼应连带使王献之的字在雍容中多了几分“媚趣”。另一个层面是“构”，即通常所说的“结构”——笔划应该放置的位置。 当我们把《洛神赋十三行》放在面前的时候，我们可以轻松地将上（中）下结构、左（中）右结构、（半）包围结构等字例挑出来归类。这种归类在初学阶段十分必要，可以让练习者快速把握书写规律。但，在写熟练之后，也要注意到原帖生动的一面。 这里我们要著重讲一下内擫和外拓。一般认为，内擫和外拓是两种用笔，但是基于这两种不同的用笔，便产生了不同的结构，故而放在结构层面说。王羲之惯用“内擫”，但王献之多用“外拓”。这种外拓的笔法往往可以营造出雍容的气质。如果我们把太和殿描述为“外拓”结构的话，那么西方的哥特式教堂就像“内擫”结构，前者宽博、雍容，后者秀美、挺拔，是两种不同的美。在临习该帖的时候，尤应注意。 和唐人书法章法不同的是，王献之《洛神赋十三行》没有把所有文书处理得那么整齐划一、状若运算元。王献之似乎故意将一些文书处理得很宽博，但又将一些文书处理得狭长，极尽它们各自固有的特点，逐行的书写好似款款而行，又像娓娓道来，字里行间既通透又互相有恰到好处的互动，因此在临习的时候，要注意保持王献之的这一特点。 历史上有很多书家临习过《洛神赋十三行》。除了一些极为个性的临摹外，大都可资借鉴。但是，王献之不论是写行草书还是写《十三行》这样的楷书，都让人感觉到拂拂纵横的“逸气”。这种逸气，似乎不是所有的临作中都具备的。 或许，正如古人所说，此是“天假其魄，非学之巧”（张怀瓘《书断》）。我们在临习的时候，不仅仅要在字形上不断接近原作，我想，能够从精神维度更深刻地去感知王献之情感之深纯、格调之超逸，学习者一定会有更多的收获。 刘光（《中国書画》杂志社） |
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