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这里是“超写实绘画专辑”
小艺为大家介绍几位超写实绘画风格
艺术家的故事，今天是第一篇：
为大家讲述超写实绘画的鼻祖查克·克洛斯（Chuck Close）的故事
物极必反
所谓的超写实绘画，在艺术行业里还有另一个名字：照相写实主义。
自画像 克洛斯 1968年 263x213cm
无论是“超”、还是“照相”这个关键词，都表现出这个绘画风格的基本特点：那就是极端的真实。
查克·克洛斯作品
这种创作理念，对于熟悉西方艺术的朋友来说，应该并不陌生。
查克·克洛斯作品
自从文艺复兴之后的五百多年中，西方画家都是在通过科学分析的方式来尽可能真实地描绘这个世界。
达芬奇作品
也相应地出现了透视学、解剖学、色彩学等等。可以说，写实风格一直西方艺术发展的主脉。
达芬奇作品
比如我们大家都熟悉的达芬奇，他们研究诸多学问，对一切都进行细致和真实的观察和描绘。
查克·克洛斯作品
自此以后写实风格的绘画得以蓬勃发展，直到19世纪上半叶摄影技术的出现。
查克·克洛斯作品
摄影出现以后，大家大都怀着这样的态度来看待绘画——画得再真又怎样？我们有相机呢。
蒙克作品
之后，现代艺术流派呈现异彩纷呈之势，印象主义、立体主义、表现主义、野兽派等轮番粉墨登场，每一个派别都有独具特色的艺术形式和主张。
席勒作品
在这段历程中，尽管每种流派的内容都不同，但是都有共通点：即否定传统的艺术形式，强调主观情感的表达。
毕加索作品
放弃了对客观世界的描写，形成从具象到抽象的转变。
美国抽象表现主义先驱汉斯·霍夫曼作品
但同样的物极必反。当抽象表现风格自40年代在美国大行其道以后，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。
美国抽象表现主义画家罗斯科作品：《橙、红、黄》
一些艺术家开始进行超写实绘画作的创作，希望以此来打破抽象一统天下的局面。说到他们抵抗抽象主义的原因，小艺认为主要有三点：
美国抽象表现主义大师波洛克作品
第一，20世纪60年代，受当时艺术形式的影响，艺术家多有急功近利的浮躁心态。
波洛克在创作
在充满了个人主观情感的一幅幅作品背后，画家个人心灵的高度却并没有得到提升，反而开始走向了敷衍的道路。
美国抽象表现主义艺术家德库宁作品
第二点，是抽象派的大行其道使得绘画艺术开始渐渐远离群众，普通百姓无法理解这些抽象作品的内涵的同时也就无法欣赏。
受到中国书法影响的美国抽象表现艺术家马瑟韦尔作品
超写实主义者们希望让大众重新认识到绘画的魅力。
马瑟韦尔 奇怪的音乐 1981
第三点，是希望绘画的技术性能重新得到重视。也即所谓艺术离不开熟练的技术。
通俗点来讲就是当时的绘画作品并没有体现太多的技术性，以至于现在很多人看那些名作会误以为幼儿园的孩子也能画——画家的技艺虽然十分精湛却没有能得以体现。
罗伯特·劳申伯格 床 1955年
而超写实主义绘画，无疑体现了画家纯熟的绘画技术。
查克·克洛斯作品
而熟练的技术要有背后的勤学苦练做支撑，不能投机取巧。
从疾病出发
正是在这种背景中，查克·克洛斯登上历史的舞台。他超写实风格的作品一经面世，便引起了巨大的轰动。
克各斯与他的《自画像》
他的早期作品，大多是家人和朋友的肖像作品。
查克·克洛斯作品
克洛斯了解他们的容貌特征、个性心理，但在画面上，不仅人物毫无表情，不传达任何自己的特点，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何倾向。
查克·克洛斯作品
这些人像逼真，纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅，加上如此强的逼真，不禁会让人产生一种念头：那就是真得“像假的一样”。
查克·克洛斯作品
但随着他的朋友圈似乎都或早或晚地功成名就，以至于大家都有了这样一错觉：克洛斯一直就喜欢画名人，并以此来扩大他的知名度。
Philip Glass
比如被誉为“20世纪最有影响力作曲家”之称的Philip Glass，其实与克洛斯有着超过40年的友谊。
查克·克洛斯与Glass合影
在克洛斯还在耶鲁大学就读时，Glass曾是他同学Richard Serra的助理，两人因此结识，并一直是好友。
查克·克洛斯作品
甚至在Glass还未功成名就时，还曾受雇当过克洛斯两间房子的水管工。
查克·克洛斯作品 《教授》
为此，克洛斯也曾对某杂志说：“我一直想画平凡无名的人，但他们都成了名人不是我的错。”
约翰，克洛斯作，1971—1972年， 254x228.6厘米
这样的描述或许会给人一种错觉：克洛斯从小一直在上流社会的环境中长大。
查克·克洛斯作品 《苏珊》 1971年
然而事实却恰恰相反，他的童年尽是挫折。11岁的时候，克洛斯的父亲就因病去世，母亲和祖母重病缠身，年幼的自己也染上了肾炎，整年卧床。
查克·克洛斯作品 ：《女工》
他患有严重的阅读障碍症，虽然个子很高，行动时却协调力差，童年很长时间都被人嘲笑。
琳达，克洛斯，1976年，274.3x213.4cm
后来，这种阅读障碍症又发展成了“面容失认症”。对于一个艺术家而言，这无疑是一种令人绝望的“绝症”。
查克·克洛斯创作照
尽管面对如此巨大的痛苦与艰难，但克洛斯还是全身心投入到了艺术创作中，并以此来减轻自己的焦虑与痛苦。
查克·克洛斯作品
事实上，也有人评说：正是他对照片上人物的面孔执迷地观察研究，成就了他的超写实绘画。他将自己的天生缺陷变成了自己巨大的优势。
查克·克洛斯作品
他总将一张面孔，像他的作品那样分成若干的方格来逐一分解记忆，这即是克洛斯和他的病症固执斗争的方式，也是他的创作方式。
查克·克洛斯作品
并据此发展出了他极具辨识度的彩色矩阵肖像。他将相似的颜色区域和使用大电网、使一个一个细胞似的自然明显的呈现在他的作品里。
查克·克洛斯作品在展出中
甚至他的那副著名的大自画像也是一样，精细、巨大的一幅作品，就跟真的相片一样。
查克·克洛斯创作照
“我视觉上的所有成就都是受我的学习障碍影响之所赐。我想我之所以画肖像，就是为了将朋友和亲人的形象锁进记忆里。”克洛斯在一次电视节目中曾如是说。
与疾病相伴
随着艺术上的功成名就，克洛斯继续探索深究着他的艺术作品，之后他多幅著名的作品开始出现。
查克·克洛斯作品
依然是数以千计的机织色线的组合，无数名人都以自己的肖象能入他的画而感到荣幸与自豪。
查克·克洛斯与布拉德·皮特在作品前合影
这其中包括布拉德·皮特、凯特摩斯、辛迪舍曼、洛娜辛普森、卢卡斯·萨马拉斯，格拉斯等等、等等……
查克·克洛斯创作照
但正他如日中天的1988年，49岁、正值自己的艺术生涯高峰的克洛，又迎来了更大的挑战。
查克·克洛斯创作照
他被诊断出身患脊髓动脉崩溃，就此瘫痪，头颈部以下都难以运动。
查克·克洛斯创作照
而就在别人都以为他将停止创作的时候，他却借助于一个固定笔刷的工具，用手腕和前臂的运动来作画。
查克·克洛斯创作照
并在艰苦的坚持中，又逐渐发展出了今日为人赞叹的风格。为求精准。他创作一幅作品，通常要拖着他僵硬的残躯，用上整整一年的时间。
查克·克洛斯作品 从感情上的自由抒发到理智得摒弃感情，从不受物象约束的任意挥洒到一丝不拘的机械“照相”。
查克·克洛斯作品
从色彩斑烂的浓抹厚涂到只用黑白的细描薄敷，从笔触中会带出感情的画笔到无从显示感情的喷笔。
查克·克洛斯作品
在过去的半个多世纪里，查克·克洛斯使用众多媒介来创作肖像作品。正如评论家Robert Storr所言，创新性一直是克洛斯创作中的重要部分。
查克·克洛斯作品
但他从不为创新而创新，而是尝试以别人从未想到的手段去过滤和组织照片捕捉到的现实。
查克·克洛斯作品
疾病伴随着他的整个艺术生涯，却也造就了他从超写实主义到抽象像素化的一次次发展。
查克·克洛斯作品
又或者正是克洛斯自己所说的那样：“艺术世界里，保质期都只有大概一年半载而已，从没听过我名字的有一整代人。”
“所谓的绘画，绝不只是在炫技和卖弄，它更接近一种虔诚的仪式。能把自己所坚持的专业当作信仰，也是一种莫大的幸福。”
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