|
受益匪浅！！！ 《怀仁集王羲之书圣教序》一直是我的最爱。自它出现后，历来被世人瞩目。何绍基曾在《题雨舲中丞圣教序第一本》中这样评价：“二十余年集书罢，乃似将军一笔写。想见仁师八法精，前后智素宜方驾。昔嫌姿媚出顾盼，今觉横奇多变化。肥画全包血肉丰，细筋内注神光射。珊瑚玉树交柯生，杰阁飞楼向空跨。倘非毡蜡到古先，岂易山猿动惊诧… …”明《宣和书谱》里曾这样说：“模仿羲之书，必自怀仁始”。明王世贞也曾说“《圣教序》书法为百代楷模”。 对于《怀仁集王羲之书圣教序》，个人总结有三点值得点赞：一、它是王羲之的正宗、正脉（集王羲之）；二、它是王羲之字最多的帖（2000多字）；三、它是王羲之结体中最好的字(精挑细选24年）。 《圣教序》的“左中右”是我5年前提出关于临摹的一种方法。那时在北京北兰亭参加首期培训班，正是因为北兰亭创始人张旭光先生极力推崇《圣教序》，所以我是为了学《圣教序》才去的北兰亭。在北兰亭，张旭光先生手把手教我如何临习《圣教序》，从而悟出一些关于《圣教序》临摹的方法。回来后，我连续在书法网上做了四个专题。其中“《圣教序》的左中右”是其一；其它的三个专题还有“仰慕北兰亭，写意《圣教序》”，“张旭光先生的《圣教序》情结”，“小品形式背临《圣教序》”。四个专题都与《圣教序》有关，当时这四个专题在网上引起广泛关注，从而奠定了我坚定学习《圣教序》的信心。 那么，什么是“左中右”呢？我总结一是从写法上理解： 左：比较激进——化草（临摹时比较快）； 中：中规中矩——纯行（临摹时不快不慢）； 右：比较保守——化楷（临摹时比较慢）。 二是从字法上理解： 左：临摹时写大、写粗、写浓等等； 中：临摹时全部介于中间； 右：临摹时写小、写细、写淡等等。 李邕言：“学我者死，似我者俗”。齐白石云：“太似为媚俗，不似为欺世。” 就是这个道理。 二、为什么要“左中右”？ 书法中的法，更多的是变化， “左中右”之理，那便是“变化”！ 就是阴阳，就是矛盾， “状如算子”不是书法。因此，要“左中右”。 我们仔细看整个《圣教序》，从书体上看，里面不全是行书，尽管我们称为行书，但里面也有草书、正书；从字法上看，也有粗细、大小之分。我们必须承认怀仁24年的心血一是找出《圣教序》里所有的字，据说，为了寻求一字，悬赏千金，《圣教序》也叫《千金碑》。二是把这些如何排列才更恰当，这才是怀仁最费脑筋的事。但是我们临习时往往容易把这种矛盾弱化，让人看不出来“行+草”，看不出来大小、粗细之变换，这就需要我们在临习时强化这种矛盾对比关系。 我们一再呼唤 “临创转换”，如果会了“左中右”的临习方法，也就掌握了“临创转换”的秘籍宝典！ 三、怎样实现“左中右”？ 我个人在临习《圣教序》时，总结了四步走： 第一步：先实临，尊重原帖，是什么写什么。这一步是基础，首先要先过这一关，就是要把每个字的字型都记住，印在脑海中，达到背临也和原碑不差上下的境界。 第三步：往“右”写，写小、写慢、写楷、写细等，与第二步同理，也是生发性的。 第四步：把临帖当作创作。对照经典章法（如《二谢帖》、《得示帖》等），打破揉碎整合，形成一幅“创作作品的临作”！ 关于“左中右”之理，其实本人完全是借鉴先贤们的理论，只是换了一个说法而已。单纯就《圣教序》的学习，我们看唐以后书家，几乎每位留下来的墨迹或碑刻中都能寻到《圣教序》的影子，因此，我们更不能撇开它，而是要更加地深入地去学习。 最后，还要强调一点，那就是学《圣教序》主要的是学到王羲之的行书结体，因为王羲之定位了中国书法结体的审美标准，他是书圣，他是行书结体的标准答案。一但我们在创作中遇到任何字，脑海中立刻就能想起王羲之怎样写的，然后我们还能写出来，那么，结体关就算过了。这种“左中右”的临习方法更重要的一点是还要过用笔关。用笔的学习要看手札、尺牍，那里面交代的清楚，《圣教序》是刻碑，刻碑是不能够全部表现出来的。 |
|
|
