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2018年5月4日晚7：30，坐落在广州CBD中央的广州大剧院里高朋满座，大家都在等待着见证一件文艺圈儿的大事——耗千万巨资，筹备期长达3年之久的 广州大剧院原创歌剧《马可·波罗》即将 全球首演！
荣幸的是，橄榄古典音乐也作为媒体受到广州大剧院的邀请，在首演现场亲历了这件大事。大家跟着小编的脚步去看看吧...
橄榄小编在等待歌剧开始
“很多歌剧并不会真实地还原历史，我认为它演绎的是一种情感，给观众震颤与思考。”歌剧《马可·波罗》导演卡斯帕·霍尔腾，在不久前的分享会上曾这样说道。
作品亮相后，可以说霍尔腾以及这个歌剧团队确实做到了。
一盘欧洲味的中国菜
把马可·波罗经由丝绸之路来到中国的故事写成歌剧？这很容易就让人想到谭盾的同名歌剧《马可·波罗》。
不过两部同题材歌剧的工作模式却截然不同：如果说谭盾那部“中国作曲家+欧洲导演+英语演唱”的马可，是一道“中国味儿的欧洲菜”；那广州大剧院此次“欧洲作曲家+欧洲导演+中文演唱”的制作，则可以说是一道「欧洲味儿的中国菜」。
马可·波罗
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在大众的认知中，马可·波罗是一位写过中国游记的威尼斯商人，虽然其游记的真实性一直备受争议，但不可否认的是，他确实为欧洲人最早认识东方世界做出了突出的贡献。
歌剧剧情，在以宋元之争的历史史实为依托的基础上，加入了马可·波罗的传奇故事以及其他虚构出的人物。既有忽必烈、真金太子、文天祥、贾似道等真实历史人物登场，也有虚构出的中国女子传云。而马可·波罗则是很巧妙地作为参与者，串联起这一幕幕、一出出荡气回肠的风云际会和爱恨情仇。
剧中，用忽必烈灭宋之战，讲述中国故事；以马可·波罗的身份旁观，可谓欧洲视角——用欧洲视角，讲述中国故事，又一道「欧洲味儿的中国菜」。
黄金阵容，大师功力看得到
广州大剧院此番大动作，单从金光闪闪的主创和演员阵容上就足以见得用心程度：
作曲家恩约特·施耐德，德国作曲家协会会长，写过《斯大林格勒》、《23》、《天地雄心》等多部为人熟知的电影音乐；导演卡斯帕·霍尔腾，英国科文特花园皇家歌剧院前歌剧总监，2017年奥地利布雷根茨艺术节上，由他指导的歌剧《卡门》令无数人惊艳；多媒体及舞美设计师卢克·霍尔斯，2012年伦敦奥运会及残奥会闭幕式的舞美便是出自他手；中国指挥大师汤沐海，是首位登上斯卡拉歌剧院指挥歌剧的中国指挥家......
《马可·波罗》主创团队
这部戏给人最直观的一个感受，就是大气！尤其值得一提的是这部戏的多媒体与舞美设计。一个高达6米的旋转舞台、18幅（舞台前后两端各9幅）设计成中国古代画卷模样的可伸缩投影屏幕，构成了整个舞台上的两个核心装置。
用不同角度塑造不同场景的旋转舞台
旋转舞台负责场景的切换，投影屏幕用来铺陈叙事，同时，它们又共同作为舞台美学担当。在大宋军队集结一个场面中，整个舞台都被满壁苍劲有力的行楷书写成一片血红色的字海，映出绝佳的美韵。
此外，在彰显宏大气势的同时也可在细微处看到用心，比如用温婉摇曳的水袖舞以及具有江南气息的丝竹乐（二胡、琵琶、扬琴、竹笛等）来代表宋，同时以豪迈的蒙古呼麦代表元等等。
再来说一说歌唱家们的演绎。田浩江和王云鹏，剧中忽必烈以及文天祥的扮演者，戏份算不上最重，但却给人留下极深的印象。忽必烈豪迈的英雄气概和文天祥视死如归的忠心赤胆，真真被两位艺术家演活了！
而几位外国歌唱家，也着实不易，长度近3小时的歌剧，从头至尾全部用中文演唱。尽管发音、断句难免洋腔洋调，但依然盖不住他们漂亮地出奇的声音，尤其是男主角的扮演者彼得·洛达尔。
战争、流血、死亡...
天下归一何尝不是归宿？
戏中，有两处对战争的场景描绘格外精彩，堪称神来之笔。
一是大战前夕，柳娘用自己不详的梦境劝说父亲文天祥不要开战。梦里，她梦见成千上万的大宋将士倒在血泊中痛苦地挣扎、嘶吼，最终全部变成了冰冷的尸体。一梦醒来，原来是虚惊一场，原来战士们都还在一切如初。时间流逝、再倒流，整个过程都被搬上了舞台，就像是一段插叙，足见导演的功力。
另一处，是宋元大战一场，舞台上只留马可·波罗一人，身后是整块投影屏幕。他作为旁观者，看到战场上的厮杀、流血、家破、人亡...满屏的血红色也照在马可的身上。他惊讶、心痛，却无奈、仓皇、不知所措...此时一段荡气回肠的音乐恰如其分地响起，烘托出“山河破碎风飘絮”般的苍凉之感。
正如那句老话说的，经得起时间和历史推敲的艺术作品，都是那些能引起人们深思的。就像西方诸多以战争为背景的经典歌剧作品，比如《阿依达》、《纳布科》、《蝴蝶夫人》等，《马可·波罗》也从一个侧面反映出战争的残酷，赢得了战争，但牺牲的是成千上万的生命。难怪马可忍不住呐喊“天下归一何尝不是归宿？”
让歌剧走近中国观众
一直以来，中国观众与西方歌剧之间都隔着一道高墙，这座墙的名字叫做“语言”。因为绝大多数经典的歌剧多用意大利语、德语等演唱，中国人听来难免感到陌生。
但歌剧作为一种综合性最强的舞台艺术形式，又对中国艺术家们有着极高的吸引力。同时，也有越来越多人发现，中国原创歌剧的市场还留有巨大的空白。因此近年来，越来越多用中文演唱的原创歌剧问世，但究竟能有多少可以经得起观众以及时间的检验？
此次《马可·波罗》的问世，广州大剧院不仅在制作上交出了惊人的答卷，同时也在宣传工作上也近乎带有某种情怀在推进：他们想要为广州，乃至全中国的观众在家门口看到世界顶尖的歌剧作品。
在广州，无论是在刷朋友圈时，在新闻中，在地铁里、在广场上、在电梯内，都能看到它的身影，再加上一场接一场的分享会，甚至用h5、手机游戏等方式来吸引更多年轻人的目光，以“广撒网”的宣传策略，让原本不想看的人想要看，原本想要看的人更想看。
为宣传开发的小游戏
萌版马可·波罗
首演当天，座无缺席，其中不乏为了它专程飞到广州的观众。这无疑是中国原创歌剧市场的一支强心剂。广州的三场演出结束后，《马可·波罗》团队还将马不停蹄地出发，继续为北京的观众献上精彩的演出。
每一座城市，都应该有一所能与之相配的歌剧院。
看完《马可·波罗》，我想广州大剧院应该是做到了。
最后，通过视频回顾一下首演当天的盛况
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