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荣格他是弗洛伊德的大弟子，原来弗洛伊德是想把荣格作为他的接班人来培养的，但是他们两个人却在学术上产生了一些分歧，荣格对泛性论的观点表示反对，荣格认为力比多只是一般的心理能量，而性欲只是其中的一个部分。
弗洛伊德是认为性欲是人所有心理能量的这样一种全部，然后荣格却认为性欲它不是全部，它不是所有能量的全部，它只是其中的一个部分。 在心理结构的划分上，荣格和弗洛伊德又有什么不同呢？前面说了弗洛伊德认为人的心理结构可以划分为意识和潜意识，然后荣格认为在潜意识这个心理结构中又可以进一步划分，划分成集体潜意识和个体潜意识。 个体潜意识荣格所说的个体潜意识的概念和之前弗洛伊德说的潜意识这个部分是相重合的，也就是说荣格概念体系当中的个体潜意识，等于弗洛伊德体系当中的潜意识这个概念。 集体潜意识是荣格理论当中最重要的一个概念，他认为集体潜意识反映了人类在进化过程当中的一种经验的积累，是人格当中最有力量，最深刻的一个部分。 我来举一个例子吧，比如说红色这种色彩原型。红色在原始社会的时候，红色它首先是一种血液的颜色，那么这种色彩比如说这个人非常年轻，他身体你的血液比较多，看起来比较红光满面，身体非常好。那么红色第一个原型在几千万年当中人们对它积累的一个原型象征就是生命力旺盛。 第二个在原始社会，他那个火焰的色彩也是红彤彤的，那么红色又有一个象征就是象征着温暖，象征着安全，象征着一种热，象征着一种热情热烈，这就是一种集体潜意识。人们在几千万年的进化当中所形成的对红色的这样一种集体潜意识层面的一种原型象征。 什么是原型象征？原型象征其实就是集体潜意识的内容。所谓原型就是集体潜意识的主要内容。我前面说的红色原型象征，比如说热情、温暖、生命力旺盛等等，他就是人们世界上大多数人集体潜意识层面看到红色以后他的一种感觉。 在荣格的理论体系当中，原型无处不在，比如说荣格提出的原型，他提出很多原型，比如说人格面具和阴影这个相对的原型。比如人格面具就是我们在意识层面，我们所认同的自己是什么样的，比如说我们每个人都认为自己是一个善良的人，自己是一个勤奋的人，我们每个人都有一套各自的人格面具，并在这个层面上认同自己。 阴影的那部分就是说没有被我们看到的，也就是被我们所压抑的精神世界中最隐秘的哪一个部分，他大多数时候是有一些会引起我们罪恶、羞愧、焦虑等等，会有这些内容组成，它容易被投射到别人身上。 比如说在意识层面，我们认同我们自己是个善良的人，然后罪恶的那一部分我们容易把它投射到别人身上，我们容易觉得对方是一个坏人，是一个恶人。 其他的还有一些原型概念，比如说阿尼玛与阿尼姆斯，比如说智慧老人等等，这些都是荣格提出的人类所最基础的几种原型，在以后的课程当中我们还会进行重点介绍。 下面我们说说情结，如果说集体潜意识的主要内容是原型的话，那么个体潜意识他的主要内容就是情结。 什么是情结呢？情结就是说个人伴有的在观念上或者情感上聚到一起，形成的难以觉察和难以解开的这种心理结，情结就是一种心理结，它很难被我们觉察，也很难解开。但是一旦它被触发就会对人产生非常强烈的影响，这种影响比如说会引起人们非常极端的情绪等等。 比如说在一个人很小的时候，他遭遇过一次车祸，当时他流了很多血，那血都是红色的。那么他长大了之后，他虽然对车祸这件事情本身已经忘记了，但他看到红色，他就会觉得非常不舒服，这种红色可能就形成了他一种创伤性的这种情结了。虽然说从原型层面这个红色可能对大多数人象征着一种活力，一种生命力等等，但是对于他而言，这个红色就和他这种创伤性的情结，在他很小的时候差点失去生命的那种创伤相连起来的。所以说对于他来说红色就在他情结层面就象征着一种不舒服，一种危险，一种恐惧的这样一种感觉。 图1 Auto Zone, Petrt Halley, 1992 我们每个人都有自己的情结，那么如何进行心理疗育呢？就是在潜意识当中对我们每个人的自己的情结进行一个觉察。包括对自己情结的觉察，也包括对我们之前所说的阴影层面的觉察，当我们觉察到它的时候，情结这些难以触及的这些心理结，当我们只要觉察到它，它被我们觉察到了，它就会自然而然的化解掉，对我们的影响也就会越来越少。 前面简单介绍了一下荣格理论，那么荣格理论和绘画分析它的关联又在哪里呢？如果说前面我们说了弗洛伊德认为艺术是个体无意识的一种升华和替代性的表现，那么荣格则认为艺术是超个人的东西，艺术是集体无意识和原型的一种象征。在荣格对于艺术作品的分析当中，他始终强调的是原型象征这个概念。 荣格曾经分析过达芬奇的一幅名画叫《圣母子与圣安妮》，荣格亲自对这幅画进行过心理分析，荣格认为这幅画它象征着一个母题，这个母题就是象征着双重母亲这个母题，所谓双重母亲就是一种双重血统，是指人同时从人和神的父母那同时获得血统。那么双重诞生的这个主题和两个母亲的这个幻想无处不在，他符合了人类的一种普遍的一种需要。那么这个需要就通过达芬奇的这幅画反映了出来。
所以说，荣格认为达芬奇所展现的并不是个体潜意识，而是表现了我们每个人类所共有的一种普遍的需要，就是双重诞生的这种原型的这样一种自然而然的在画面上的展现，他展现的是一种双重诞生。 荣格除了分析过达芬奇的这个作品之外，他还对毕加索的作品进行过深入分析，毕加索我们知道他是一位精神分裂症患者。荣格认为毕加索的作品不是来源于外部世界和外在的经验，而是来自于他自己内心的经验和幻觉。 大家注意，荣格认为毕加索的作品并不是写实的，他是完全来源于毕加索本人内心的经验和幻觉。大家可以看一下毕加索的这两幅作品，一个叫做《镜子前的少女》，一个叫做《坐着的女人》那么这两副作品可以观察到一个共同的特点，这个特点就是断裂，整个画面都布满了断断续续的线条，这种线条荣格认为它象征着一系列的心理层面的断层。
图2 《镜子前的少女》，毕加索
图3 坐着的女人 毕加索的很多作品都有这种断层存在，那么荣格也接触过很多精神分裂症的精神，他接触到例子都反映了，其实很多精神病人都会创作出类似于这种感觉，就在画面中布满的断断续续的零碎的这种线条，这象征着一种无意识的断裂。 那么荣格认为精神分裂症病人，为什么会创作出这种断裂的这种作品呢？主要是因为现代人对完整的人的向往。荣格认为：“人类精神史的历程，便是要唤醒流淌在人类血液中的记忆而达到向完整的人的复归……这个‘完整的人’由于当代人在他们的单面性中迷失了自身而被遗忘，但却正是这个完整的人在所有动荡、激变的时代曾经并将继续在上部的世界中引起震动。” 荣格的这句话说的非常抽象，那么大家就是用最直观的，大家不要用逻辑去思考，而用最直观的感受去感受荣格，我前面说的那句非常抽象的话。其实这个就象征着一种对立的一种观念，比如说生活中我们很多对立的概念，比如说黑和白的对立，对和错的对立，等等。那么这个对立其实在我们每个人身上都存在着，每个人身上都存在着这种对立，包括前面荣格说的人格面具，阴影的这种对立，我们意识层面认可我们是个勤奋的人，我们是个善良的人，但是我们把对立的那一面给压抑下去了，就称为阴影。每个人都会有这种对立，但是因为我们正常人普通人他的意识是存在一个协调，一个统筹作用的，所以我们在日常生活当中，我们在绘画创作当中，往往意识不到这种对立，我们在绘画的过程中我们会通过各种方式把它整合。 但是精神分裂症病人，他们在意识层面上他们可能不具有这种能力，所以说在他们的画作当中反映出来的就是这种断裂。 那么这种断裂，大家可以再看一下毕加索的这种画他就是一种断裂，另外除了断裂之外我们可以看出，毕加索是试图将它们融合在一起的，大家看这个画作当中，这个人物的脸，包括人物的身体虽然是断裂的，但断裂的部分都是融合在一起的。所以说对立面直接的这种并列，荣格认为很清楚的也表明了一种融合的这种主题。 所以说荣格认为在毕加索的作品当中，体现出了断裂和融合这两个特征。那么这两个特征也是存在于我们集体潜意识当中的。但是在我们通常的作品当中不会出现这样的，像精神分裂症病人这样的情况，主要就是因为我们的大脑会把它统和在一起。 除了咱们说的弗洛伊德和荣格他们对于绘画心理分析的这样一种理论基础，其实也有一些其他的流派，对绘画心理分析进行了一个，除了荣格和弗洛伊德以外，其他的心理流派也从各自的角度对绘画行为，绘画分析和绘画治疗等等，进行了一个理论的探讨。比如说行为主义学派，比如说格式塔学派，比如说人本主义取向，比如说大脑偏侧化理论等等，他们也从各自的角度对绘画这种行为进行了一些探讨。 那么本节课我们主要就是介绍了一下绘画心理分析的理论基础，比如从荣格的角度，从弗洛伊德的角度，然后他们提出的一些概念，意识、潜意识、集体潜意识、个体潜意识、原型、情结等等，以及他们对于一些画家名作的他们进行的一些分析。这节课的主要内容就是介绍一下这些理论。在下一讲中，我们将要讲授绘画分析的一些相关概念，并简述绘画心理分析的实践的发展。 |
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