华多(Jean Antoine Watteau，1684－1727) 法国杰出的洛可可画家，让·安东阿·华多出身于一个烧瓦工人的家庭。早期曾受威尼斯画派和鲁本斯的艺术影响，作品多描绘富家男女的闲逸生活，画风抒情，画中人物带有忧郁之感，反映了贵族阶级精神上的空虚、无聊和彷徨。来到巴黎后，结交了一些上层社会的人士，逐渐把题材转向了描绘贵族男女寻欢作乐的生活中，这种转变是和当时法国的时代有关。
在十七世纪，路易十四的时代，流行着严肃的古典主义的艺术；而到了十八世纪这些贵族们已预感到好景不长，于是追求及时行乐，在艺术上就兴起了豪华的罗可可风格，在绘画上不少画家创作了田园牧歌式的作品，《发舟西苔岛》就是属于这种情调的作品，题材取自于一个希腊神话故事：美神维纳斯是从海水里诞生的，西风之神把她吹到仙山西苔岛。西苔岛就是献给维纳斯的。自古以来，西苔岛成为无忧无虑爱情乐土的象征。在这幅作品中，一对对恋人整装待发，他们优雅而又窈窕，都是理想的贵族形象。画面左侧是即将起锚的船，富丽堂皇的船尾上有卷曲的洛可可纹饰。一些长着翅膀的小天使在天空自由自在地飞翔。艺术家所表现的西苔岛，与其说是神话中的仙岛，不如说是现实生活中的欢乐圣地，那里只有爱情，只有欢乐，只有温馨。画面就像一出舞台剧，在前景中有三对贵族男女，表现了爱情的发展过程。由右至左，第一组男女，男人在劝说女人，而那个女人却有些犹豫。第二组男女，男人已经说服了女人，他们手拉着手，在感情上达到了一致。第三组男女，已经高高兴兴出发，准备坐船到西苔岛去。画中所有人物的动作和表情，无论是偷瞥的眼神，弯曲的腰肢，还是优雅的手势，都是短暂的，不能持久的。在欢快的画面背后，掩盖着人生苦短、对酒当歌、及时行乐的感伤。贵族们的轻歌曼舞，掩盖着下层孕育着的风暴，也许，他们在冥中感到了惶恐，虽然他们无法明确地说出来。
《爱之园》的作品里，我们还可以看到在寻欢作乐的人群里，总有一两个孤独者。他们闷闷不乐地徘徊着，在欢乐的调子里加入了一丝淡淡的哀愁。华多在画中对这些贵族的没落命运感到不可挽救，于是他在一旁发出了叹息，为上流社会的必然崩溃唱出了挽歌。
《热尔桑画店》是一幅有趣的绘画。热尔桑是华托的一位开画店的好友。华托到巴黎以后，穷困潦倒，就是这位画商热尔桑，才使他免于饥寒。1712年是华托人生的一个分水岭。在此之前，命运坎坷；在此之后，好运连连。这幅画就是1720年华托声名如日中天时送给好友热尔桑的。表面上看，这幅作品是为热尔桑画店画了一个“招牌”。如果只是这样，这幅画也许有巨大的商业价值，但没有巨大的艺术价值。但是，华托是天才的画家，他把这个普通的画店看成贵族社会的缩影，把贵族寻欢作乐，恣意享受，附庸风雅，灵魂空虚，表现得入木三分。在画店里，挂着许多名画的“赝品”，有鲁本斯的，也有凡·代克的，虽然精美，但毫无艺术价值。而那些提着柔软光滑缎子衣裙的贵族男女，面对这些“赝品”却入了迷。你看，两个纨绔子弟对一幅椭圆形的裸体画，忘乎所以，看得津津有味。漂亮的热尔桑太太正在与几人衣着华贵的贵族男女谈论着画的价格。在画面的左面，有两个工人正在忙着装画，一个工人正在往箱子里装路易十四的肖像，它象征着路易十四的巴洛克时代已经结束，路易十五的洛可可时代来到了。
《任性的女人》表现了一个贵族女人在生气，她噘着嘴，满脸怒容，抓起裙子，好像要立刻离开那个惹她的男人。但是，她并没有真的离开，而是回过头来，等着那个男人向她道歉，哄她开心。而那个斜靠在她背后的男人，故意逗她，无所谓地说着什么。这幅画像舞台上的一出喜剧，惟妙惟肖，能够引起观众的丰富联想。
华托一生画了许多轻松、愉快的贵族生活场景，但是，他的生活从来没有过轻松和愉快。成名之前，穷困潦倒；成名之后，疾病缠身。他1712年成名，1721年死于肺病，享年37岁。
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