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从德加素描作品纵横交错的线条所表现出的形体、情感和运动感，我们可以体悟到他思考和情绪的留痕。很多时候，真正感到我们的不仅仅是画面所表现的主题，而是绘画本身在那些幻影般的形式背后所隐藏的生命的奥秘。
素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。
而德加的素描更达到了一个全新的高度 20岁的德加在安格尔的得意门生路易.拉莫特的画室里学画，因此得到了安格尔的教导：“要画素描，年轻人，多画素描，无论是根据记忆画默写或者写生，一直这样做，你会成为一个出人头地的大画家。”这番话激励了德加画出了很多举世闻名的素描作品，在《西欧近代画家》一书中有这样评价：“德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条，是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方式。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个人能够企及的、妙笔生花的地步。”
艺术手段来描绘可视世界和内心世界，来完成与心灵的遐想。在早期学院派的作品中，展现出他对古典主义的素描的崇拜，追随安格尔的唯美和高雅，特别注意素描的表现力和准确性，他的素描精致而严谨。后来，他在印象派画家的探索和日本浮世绘的影响下开始关注普通人的日常生活场景，热衷于赛马的题材，以后又对剧院，夜酒店和舞台表演产生兴趣。
德加的素描逐步从准确、理想化的线条转而追求表现运动和明暗效果。但是，他并没有放下曾经学院派式的线条，并且很自然地将线条和明暗有机结合在一起，画面效果就更加理性、严谨和强烈。在印象派画家中，德加素描手法的表现力是比较特殊的一个，从某种程度看，他在精神上更接近于表现主义艺术家。他的素描是简洁生动的典范，线条给人的感觉如同心中的灵气化成，在一个美丽的空间里翩翩起舞。
德加，自画像与伟希（创作于1865年，先收藏于巴黎奥赛博物馆）
《埃德嘉·德嘉》 《埃德嘉·德嘉》中的肖像画（1879），德加斯艺术评论家Edmond Duranty说，肖像应该是“关于身体外观和衣着的道德思考，观察一个人与自己的家庭环境的亲密关系，以及他自己的特点。”“在巴黎生活的一个简单场景，实际上是银行家Ernest May（1845-1925）的肖像，他是Degas的收藏家和崇拜者。
有时会用寥寥几笔勾勒出简约概括的形体或动作，剩下的是斑驳的光影，让人物的眼神和表情若隐若现，也甚至是一个人物的背影以一种奇怪的姿势背对着，让人们去捉摸其背后的伤感。德加笔下人物的真实内心看似是直白的表达但又很难真正的渗透进去，看到他笔下的人物淡淡的忧伤你的心也会跟着沉重。
德加是一个厌世孤僻的人，他孤独了一辈子，没有家眷，朋友很少，以至于后来发展到与世隔绝的地步而变得古怪。他内心的痛苦和外表的高傲使他经常处于最佳设置的矛盾之中。为此，他笔下的人物总带有一股淡淡的忧郁和感伤，人物的脸部好像完全隐在一层薄雾中，只依稀可辨一双含有淡淡忧伤的眼睛，让人不禁想探究隐藏在其后的秘密。
德加画过很多题材的作品，但他的芭蕾舞蹈演员系列留给了人们极深的印象，在他描绘的剧院和芭蕾等所有梦幻式作品中，似乎从来也没有放弃准确观察和内心窥视的观念，这种观念曾使他早期的肖像脱俗不凡。他所描写的许多芭蕾场面，多数并非表现幕布徐徐升起时那妙不可言的运动之美，而是以同情的心肠，表现那经过冗长排练，正在后台休息、早已筋疲力尽、可怜的女孩子们。
德加喜欢画舞台，确切的是画那些舞女。他总是用一些见解犀利的线条勾勒出这些舞者在台前幕后、在暗淡的灯光下不太美的姿势，带领观者用怜悯的目光在其与众不同的构图中观望着他笔下的人物。他似乎关注的不是对象的形体，而是隐藏在形象背后不可捉摸的内心世界，也或许就是他自己的内心世界。德加在芭蕾舞演员的翩翩舞姿中，展现给我们的是画中人物动态的生动、真实，而且充满运动感。他热衷于表现人物动作的瞬间，以敏锐的艺术感受力捕捉人物动态的瞬间印象。
而德加的素描更是不可复制的，1870年代中期以后，德加为了表现他的芭蕾舞场面，他不断画色粉笔画或色粉笔与水彩相结合的混合画，因为他认识到他所关心的与其说是自然色彩，还不如说是随意的色彩，而色粉笔这一手段使他能够用素描的方法画色彩，更可能的取得他所追求的那种妙不可言的最佳效果。事实上，在德加的作品里起主要作用的不是色彩而是素描，是外形和轮廓的表现力。
德加的素描技巧是娴熟而精道的，都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术，尤其善于用线。他独到的眼光和构思使他不拘泥于此，大胆的用他手中的画笔，用他奇特的构图，向人们诉说着他悲伤的情绪，带领观者达到一个不寻常的情感世界。
他的素描并非解剖、结构等理性知识的体现，而是一个有生命的世界。他忠于自然及对形的艺术处理是很深且探不到底的学问，那是一种感觉，一种智慧，一种不受科学法则左右的创造性学问，其奥妙无穷的艺术感染力是看不见的。德加笔下的造型和线条的运用，不仅代表自然，而是一种发现，一种美学上的升华。它代表了一种意境、一种情绪、一种精神。其作品的意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
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