 享受探索中的乐趣 在我的作品中，我想表达的是我对周围世界的情感回应，换句话说，就是对一切生灵的赞美。我试图用颜料这一媒介来生动地诠释主题，并且穿越表象去捕捉内在的精神。 我构思一幅作品的灵感源于被某一特定形状、光感或者不同物体组合后效果的激发，我喜欢享受在探索中所获得的乐趣，而不是单纯局限于作画过程本身。我内心的愿望和想法都是借助绘画这一视觉语言表达出来的，因此，我的作品所传递出的是我的情感和内心冲动。 捕捉对色彩的记忆 在大自然中的经历时常唤起我对美的感受：遮阳的树叶、透过树叶洒落地面的斑驳亮点、令人敬畏的巨大的岩石等等。 色彩是我作品中的精华。在画室中作画的时候，我尽量捕捉我对色彩的记忆。整个作画过程都是用色彩堆积而成的。画面的色彩要具有强烈的表现力，使观者也能获得与我相同的感受。我发现，像《荷花之四》这样的大幅作品，需要留出一定的不着色区域，比如浅色的荷叶。
认识到可能性 作为画家，要善于从日常景物中来发现入画的可能性。我对一些光照效果特别感兴趣，比如说：倒影、一缕阳光、折射光。我试图要在画面上再现出我当时看到这一景物时的感觉，而这处感觉就要依赖光的表现来获得。当我看到一些似是而非的题材时，我便会产生创作的冲动和灵感，比如：在阳光照射下阴影处的恐怖，一扇门或扇窗外面的骚乱。
跳入湍急的水流 水彩的应用让我的生活变得更加丰富多彩。我曾经游历全国，并为她的美丽景色所折服。我用绘画来抒发对大自然的情感，用照相机来记录我当时的感叹。绘画题材是Shapiro给了我勇气和帮助，使我成功地把这一场景再现在画面上。
用光来传神 从去年开始，我改变了我的画路，开始探索光在风景画中所起的作用，也就是说，如何用光的表现来塑形和营造气氛。这个追求对我意义重大，我不再关注题材本身，而是更加注重光的效果。 我相信，光能增添一幅作品的神韵，赋予其生命力和能量。如何用光来改变形状和气氛是值得一个画家终生为之努力的目标。在一个下雪的星期天，当我和女儿外出散步的时候，发现了好多胡桃树，这些树和这条小溪好象在跳舞。
无尽的图案和肌理 在我的作品中，我感兴趣于对光的处理和表现。同样，我也时常对大自然中变幻莫测的图案组合所惊叹和欣喜，因为这些图案给我提供了丰富的绘画素材。当我观察某些物体的时候，仿佛由表及里来挖掘出它们的灵性，再在画面上表现出来。我的努力方向是用光来塑造形状和肌理，而不是用笔触。 我最近的作品大部分取材于亚利桑纳州，因为我在那游览的时候，发现了大量值得入画的题材。当我途经沙漠中的一处小树林时，我看到了这些横向生长的铁线莲，盛开着紫色的花朵，是水彩画极好的题材。
题材选择了我 我从来不为选择绘画题材犯愁，因为我身边的景物总是令我目不暇接。我感觉好像是题材选择了我，而不是我在选择它们。对于一些物体和景物，无论是我突然发现的，还是日常生活中司空见惯的，我都能赋予它们新意。当某种东西激发了我的想象力时，就好像一粒种子在我头脑中生根发芽，不断地生长，直到一幅作品在我脑海中成型，这个过程可能持续几天或几个月，然后，我才真正动笔作画。由此可见，我的作品是由一些元件组合后的结果，而不是对某一特定场景直观的描绘。
合适的地点和时间 作为画家，我时常能够从生活中获得创作的灵感。我所熟悉的人、物和地方能在我的题材和我本人之间形成一种联系。我从来不去设想我要画什么，因为艺术创作需要的是合适的地点和时间。 在1992年10月1日，当我从这个门前经过的时候，突然被这一场景所吸引，我知道我必须把它画出来。下午暖暖的阳光和泼洒在门廊上的阴影构成了一幅精美的画面。 作为一个写实画家，我就是要把我所看到的记录下来，同时也要再现我当时的感受。
每次做画都是一个新开始 我喜爱颜色，尤其喜爱逛杂货店，去观看那些五颜六色的水果和蔬菜。一个盛开着鲜花的田野、一棵树、一簇绿色的草木、晨雾中的景色、冰雪覆盖的地面、阳光下的阴影所形成的图案、一块织物的色彩、一个画展等等，所有这些，都能激起我创作的灵感。 我不在室外作画，而是把我感兴趣的东西拍摄下来，回到画室再画。在大多数的情况下，我要把几张照片合成，形成一幅画。在我作画的过程，除了要遵循从明到暗的规律外，就没有其他章法可依了，所以，每次作画都是一个新的开始。 在《阳光下的牛脂树》这幅作品中，我要捕捉的是牛脂树在秋天所呈现的美，尤其是大大的叶子、白色的种子和豆荚。
田园诗意 当我发现一处令我兴奋和激动的风景时，我会马上把它画下来。然后，再根据这一草稿，经过取舍和强调，把景物的精华描绘出来，也就是说，通过删繁就简来传递我内心的感受。夕阳西下时的气氛需要用色彩来营造，季节的交替变换和自然界中的一草一木都是我作品的表现对象。 最近，我偏爱对田野山川的描绘，因为我着迷于它们开阔的视野、简约的美感、富有诗意的情调、光的不断变化时间和季节的变换、人对它们的影响，尤其是它们的脆弱。 在这幅作品中，夸张的色彩运用是为了表达这块土地所遭受的侵害。金黄色部位代表光秃的山顶，红色部位是桉树。路面和前景灌木丛在色彩上的强烈对比增添了画面的动感效果，同时也预示这块土地所蕴涵的新的生机和活力。
享受绘画的乐趣 好多年来，我一直不太确定自己该何去何从，究竟应该用什么风格来作画。当我发现我的想法会给其他人带来愉悦时，我才突然意识到我对绘画的热爱就是我作画的理由，也就是说，我为我自己而选择它。我的灵感源于生活，我喜欢所有的题材，但更偏爱对比强烈的色彩和肌理。在每次作画前，我总要先起一个草稿，然后，再在干而未裱糊的纸上正式画。我很少注重对细部的刻画，而是通过颜色在纸面上的流淌和融合的过程中来获得效果。 在室外作画的时候，由于时间有限，条件不是很舒适，光与影的变化很快，使我必须要快速来画，而且用笔要很轻松。在画这幅作品的时候，刚开始还是晴天，很快就变得电闪雷鸣，我也只好跟着变了。 ?木丛在色彩上的强烈对比增添了画面的动感效果，同时也预示这块土地所蕴涵的新的生机和活力。
在不同的光线下观察你的绘画对象 选择水彩画的描绘对象时，无非要从光照所形成的图案或者是物体本身的形状有趣与否来考虑。我一直对文艺复兴时期的画家们对和影的生动处理所着迷。 有时，我喜欢不断地来画同一个主题，或者用写生来更深入地了解一个题材的不同侧面，或者只在画面上描绘一个物体，以便获得平衡的构图效果。这幅画是为了参加一个花卉作品大赛而创作的，我没有象传统的静物作品一样把花插在花瓶里，而是选择了花店一角。
我的作品都是对我周围环境的直接反映，每当我开车跨过乡村或者步行时，都会因为看到某一处景物突发灵感。我留心来信的物体，并希望能从中发现其精华，因此，无论是路边不起眼的野花，还是蔚为壮观的日落景象，都能激发我的灵感。我想通过画面传递给观者的是一种身临其境的感觉。这幅作品是我在新墨西哥旅行时所见。我要表现的是富色彩变化的阴影和强烈的动感效果和立体效果。 用主体色彩或背景建立画面的中心-当代美国水彩画-色彩表现实技5 END |
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