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生命之水 我一刻也没有停止过对水的喜爱，因为水的图案、形状和颜色是那么变幻莫测，水的用途更是广泛，画画需要水、生活离不开水。我的画面就像一个舞台，舞台上的主角就是水。我发现水和周围环境的关系非常微妙，吸引我去不断的探索。 画有古玩的静物 这个世界有很多领域需要我们去探索，当我们涉足一个新的领域的时候，就好像走进了一个新天地，有太多的事情让我们激动和兴奋。我有一个朋友来自美国东部，他家里收藏了很多古代陶器。这些东西对我来说很陌生，但是，在他的感染下，我逐渐对古玩产生了浓厚的兴趣，而且经常光顾一些古玩收藏展。 古玩的种类可谓千奇百怪，把它们和水果蔬菜摆放在一起构成一组静物的时候，在画面上呈现出的效果真是美妙极了！ 最让我兴奋的事情莫过于把新发现的一件很特别的物品安排在我的作品中，因此，我的大多数作品都极具个人特色和情感表现。我现在已经迷上了收藏，无论是贵重的物品，还是朋友们的来信，或者是家里的珍宝，都统统被装进了我的“百宝箱”。 光顾博物馆 童年和成年时期一些令我感动的经历是我创作灵感的源泉。小时候，我曾对印地安人的服装、武器、器皿、饰品等很感兴趣，我也收集了一些。后来，我经常到博物馆参观，对美洲原居民的生活方式有了更深刻的了解，这也促使我创作了很多以此为题材的作品。 我喜欢画夜景，并且希望观者能从两个不同的视点来审视我的画面，比如，在看了这幅《家族精神之一》后，你也许会问：这些印地安人的盾是被摆放在了美国兵营里，还是美国的国旗放在了印地安人的帐篷里？
古老题材的新表现 在我的一生中，最令我着迷的东西就是汽车，尤其是老式轿车和赛车。我在高中毕业的时候，自己就组装过赛车，而且参加过比赛。结婚以后，我的生活相对稳定下来，但我还是偶尔会去参加赛车、在国上拍照等活动。 同时，我也开始从画商业插图转向专业创作，画一些风景和海景，即便如此，我仍然难改初衷。最近，我开始了以汽车为题材的创作，而且希望能形成自己独特的风格，给观者带来全新的视觉感受。 对我而言，最大的挑战是如何把一个古老的题材用不同于他人的绘画语言来诠释。当在这个新领域里探索的时候，我发现把风景和汽车组合在同一个画面上非常有创意。
发现每一个题材的特殊性 当我选中某一题材准备开始画之前，我都会问自己几个问题：这一题材对我造成了什么影响？是否应该把看到的景物客观地再现到画面上，还是根据主观想象重新安排？我是一气呵成地完成这幅作品，还是先画速写回到画室再正式作画？总是，最主要的一点是要明了这一主题激发我灵感的原因所在。 有一次，我去莫希干岛写生，当我在一条小路上散步时，突然看到一辆废弃的卡车停在路边，这一场景让我突发灵感，完成了这幅颇具特殊效果的作品。
寻找儿时的感觉 在夏天的清晨，当公园还未开门之时，我常常爬上过山车的轨道，小时候坐过山车时的兴奋、笑声、惊叫声、轰鸣声、音乐声仿佛又在我耳边回响，我的心好像一下子年轻了许多。不在此刻，我的灵感被激发，创作了一系列以宾西法尼亚公园的娱乐场所为题材的作品。 在我的作品中，我刻意把主体画的很大，而且在画面里不出现人物，让自己走进画面，在静静氛围中，重温往日的快乐，忘记时光的流逝。在这幅作品中，巨大的白色钢架和远处带状的轨道形成的视觉反差增强了画面的表现力。
自然与人工的组合 孩提时代，童话故事曾把我引入一个无忧无虑的世界，也为我的梦想的插上了翅膀；大自然的季节更替让我学会了期虎，期盼着鲜花盛开的春天的到来。即便在今天，我仍然对花有一份激动，尤其感叹于它们在阳光下的灿烂。在我的作品中，我喜欢把野花和家里的物品摆放在一起，以此来营造出生活的情调。
寻找、聚集、动笔 我的创作过程可以分为三步：首先是寻找绘画题材，也就是我将用平面语言描绘出来的三维空间。为此，我必须要用画家的眼光来审视和观察周围的世界，捕捉到具有强烈色彩感觉和对比效果、流畅的线条和艺术感召力的物体。 然后，我的注意力会集中在我寻找到的这个物体上，观察它的大小、比例、形状、色彩、色调和情感冲击力。最近，我对沉重的建筑设备产生了兴趣，因为它们静时的笨重和动时的灵活让我惊叹。我经常聚焦于设备的某个局部，而且把这部分想象成一种动物，于是，就有了《鹈鹕》、《三角恐龙》、《独角兽》、《特洛伊象》、《食籽雀》等一系列的作品诞生。 最后，也是我创作过程最难的一步，就是根据从不同角度拍摄的照片，凭借残留在我脑海中的些许灵感，把现实中的立体结构用平面形式表现出来。
幽默的组合 我住在南卡罗莱纳州查理斯顿市，作为画家，我试图用独特的个人方式来描绘这座城市，并使画面具有幽默感。 在1998年查理斯顿野生动物节上，我发现展出的作品都缺乏幽默感，这时，我萌生了一个念头：在我的作品中，我要把现实和幽默组合。 我常用的方法是把查理斯顿的风景和动物的形象组合在一个画面上，然后，展开我的联想，让作品充满情趣。这幅《殖民湖的传说》中的湖实际上只有三尺深。
对家用品的戏剧化处理 灵感的来源有很多，这和画家的个性成长的环境有很大的关系。从我开始画静物并且意识到自己已经是画家那天起，我就执着地选择最熟悉的家用品为绘画对象。 即便如此，我的静物作品所关注的并不是这些物品本身，而是通过对光与影的表现来对它们做戏剧化处理。我总是利用强烈的逆光来获得抽象的阴影图案。 在一组静物中，物品的大小、形状、肌理和色彩都有所不同，而且不断变换它们的位置，直到达到满意的效果。由于光线变化太快，所以，我要及时把摆放好的一组静物拍摄下来。从我的作品中不难看出，我还是属于写实派水彩画家，但是，我一直努力在做的事情就是赋予水彩更多自由发挥的空间。 本系列回顾： END |
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