 蓝瑛（1585-1664年后），字田叔，好蜨叟、西湖外史、西湖山民、蝶道人等，钱塘（今浙江杭州）人。工书善画，长于山水。早年笔墨秀润，摹唐宋元诸家，追求古法，早年对黄公望究心有力，其青绿山水仿张僧繇没骨法，色彩艳丽；壮岁游闽、粤、荆、襄，历燕、秦、晋、洛，饱览名山大川，纵观历代名画，风格为之一变；中年遂自立门庭，笔力苍老劲健，气象崚嶒，以浑厚练达风格著称于世，兼工人物、仕女、花鸟、梅兰竹石。系浙派后期代表画家之一，'武林画派'之开创者，对江浙地区影响甚大。 《中国绘画全集》总共收集了40幅蓝瑛作品，从各个时期画风可以看出，蓝瑛作为明代末期的山水画大家，他的绘画成就集中在摹古与托古创新上，他师法古人的范围极为广泛。 在早期，他系统、全面地接受了董其昌的文人画及南北宗理论，学习黄公望等'南宗'文人画。然而他深处杭州此地南宋院体绘画的余脉十分雄厚，大概从30岁开始，在他的作品中出现了'北宗'山水的痕迹，自此以后，他全面取法李唐、郭熙、荆浩、关仝、李成、赵孟頫、赵雍、高克恭等人，完全打破了南北宗的界限。画风以师法黄公望为主、李唐为辅。 在50岁左右，蓝瑛的画风开始出现了一些明显的变化，处于由早期的中锋细笔向晚年的侧锋粗笔的转变之中，呈现出过渡的特征。其用笔形成了侧重侧锋的特点，逐步在向晚年苍劲雄浑的风格过渡。 蓝瑛的晚年之作主要以苍劲雄浑的粗笔山水为主，已逐渐把古人的画法转化为自己的特色。构图基本统一，大川堂堂式巍峨雄伟的山体以棱角分明的石块组成并繁复堆积，主峰的位置极为突出；山间多飞瀑丛树，山脚多渔樵隐士；黄公望的披麻皴、倪云林的侧笔折带皴、王蒙的牛毛皴、解索皴等，经过他的吸收、融合，演化为独具个性的荷叶皴；他也师法明代前期的王履和沈周，二者挺健雄强的直线条演化为他的长短相交、侧锋皴擦的乱柴皴；在笔墨技巧上不拘泥于一点一画的变化，注重整体效果。     从绘画全集还可以看出，蓝瑛晚年的绘画风格有两种：一种作钩勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳夺目。虽然需鉴定本取名叫《青岩红树图》，但与绘画全集上设色鲜艳的《XX红树图》不同，反而是浅绛山水。从绘画风格和笔墨来看，应该属于蓝瑛老年风格。 将此需鉴定本与构图类似的《仿黄鹤山樵山水图》和《华岳高秋图》比较，可以看出此鉴定本基本上是在学习《仿黄鹤山樵山水图》的构图，但其中有些地方有相似又有不同，比如绿色框的重檐歇山顶的茅亭换成了跟《华岳高秋图》类似的重檐歇山顶瓦作建筑，而玫红色框的完全照搬《仿黄鹤山樵山水图》，造型、屋顶、石台基几乎一样，只是加了两个人而已。需鉴定本是蓝瑛老年的风格，主峰应该是他改良的荷叶皴画法，但这里用了他早年模仿黄公望的披麻皴，但此披麻皴的章法凌乱，笔力软弱，只画了为数不多的几笔，几乎都是在平涂点苔、没有画蓝瑛惯常繁杂堆积的矾头；另外近石的画法也是勾线平涂；树法也没有蓝瑛工细精致的笔法，此需鉴定本画得很粗略、没层次感。  比较款识，此需鉴定本的字体与《中国绘画全集》上的标准件比较完全不同，字的点横撇勾捺没有蓝瑛的那种潇洒和流畅，行距、字距也写得非常不到位，完全不是同一人所为；虽然印章比较模糊，但可以看出，此印章雕工粗糙，绝对不会是明末作为武林画派领军人物蓝瑛所拥有的。 综上所述，笔者认为此幅需蓝瑛的《青岩红树图》为伪作，而且是低仿。 |
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