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以收藏法国绘画而闻名的莫斯科普希金美术馆，近日带来了65幅珍贵的从17世纪到20世纪的法国风景画，在东京都美术馆举办展览。 从神话故事到古典崇拜，熟悉的大自然、巴黎的喧嚣，甚至是想象中的世界，以时间和地点为轴心介绍法国的近代风景。从各种场景中可以感受到土地的气息，太阳的光芒，微风的摇曳以及城市的味道。 『普希金美术馆展 - 法国风景画中的时间旅程』 第一部 风景画的诞生 从克劳德·洛兰到巴比松画派 说起法国风景画的诞生就不得不提到“巴比松画派”了。巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，巴比松画派（Barbizon school）是指一群活动于1830至1880年间，在邻近枫丹白露森林的巴比松镇的法国风景画家，他们形成了一个非正式的流派，或者说是艺术家群体。 Hut in the Mountains - Gustave Courbet,1874 上面这幅山间小屋是库尔贝离开巴黎后居住在瑞士，描绘了阿尔卑斯山脉宏伟的大自然，还可以通过烟囱缭绕与洗涤物品感受到生活的温暖。 Forest Landscape with a Woman - Henri-Joseph Harpignies，1880 Reapers - Léon-Augustin Lhermitte，1892 他们是第一批直接对照自然写生的画家，而不是在画室中创作风景画。这种创作态度和他们对于田园风光和人物的真实写照影响了印象派的画风。 而在17世纪之前，风景大多只是作为中心人物的陪衬，以及神话和圣经故事的背景出现。大型画作都是以宗教或神话题材为主，对于风景和静物的题材，在宗教氛围强烈的罗马，被认为不够严肃，是违反传统的。 The Arrival of Louis XIVin Vincennes - Studio of Adam Frans van der Meulen，Late 17th century Park of the Villa Pamphili in Rome - Claude-Joseph Vernet，1749 直到17世纪的荷兰，风景画才算是作为绘画中的一个分类出现，最具代表性的画家是农民画家勃鲁盖尔和克罗德·洛兰。 the rape of europe - Claude Lorrain，1655 这幅《诱拐欧罗巴》描述的是宙斯对欧罗巴公主一见钟情，自己化身为白色公牛想将她带走的故事。描绘《诱拐欧罗巴》的油画有很多幅，几乎都是人物占据了画布大部分，而克罗德·洛兰与他人不同的是把人物放到次要的位置，主要描画风景。 在当时的氛围中风景画大部分也要点缀些人物，或城堡、建筑等，即使海景也要在港湾中。 Temple Surrounded by Water - Hubert Robert，1780 Arcadian Shepherds - Nicolas Antoine Taunay，1804 刚刚说到不管是文艺复兴时期还是巴洛克时期，风景都是作为陪衬出现的。直到人们厌倦巴洛克的严肃风格，出现了更为柔美的洛可可。 这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。而这种专门描绘户外宴会的热闹气氛和上流社会男女在田园恋爱嬉戏的画作，被称为雅宴画。 Company at the Edge of a Forest - Nicolas Lancret，1720 Holiday of a May-Tree - Jean-Baptiste François Pater，1730 第二部 印象派之后的风景画 从巴黎近郊到巴黎大改造 直到印象派形成之后，风景画才算是上了台面。如今被众人追捧的印象派，在诞生初期可并没有一帆风顺，甚至是受人嘲讽的。 莫奈的《日出印象》奠定了印象派的基石，莫奈从此被称为印象派之父。而其实，马奈才是对印象派影响最深的人，莫奈的这幅《草地上的午餐》，是对马奈那幅同名作的致敬。
Luncheon On the Grass - Claude Monet,1866 关于莫奈的《草地上的午餐》，是1865年时为次年沙龙所准备的高4米长6米的巨型油画。画中背景是巴比松以北的舎依，描绘了莫奈的妻子以及友人在草地上午餐的场面，从构图到情节都与马奈的作品有几分相似。 显然这幅画受马奈影响颇深，但是最终却因为莫奈的不满意没有提交到沙龙，甚至被莫奈亲手将画毁掉，现在仅有一部分保存于奥赛美术馆。 而普希金美术馆的这幅《草地上的午餐》只是当初的一副习作，但从画中的签名和年份的记录可以看出，这是一幅已经完成的作品，也可以说是莫奈完整的一幅《草地上的午餐》。 与莫奈同时期的画家，西斯莱、毕沙罗等人也热衷于描绘巴黎近郊的风景。
Frosty Morning at Louveciennes - Alfred Sisley，1873
The Hoschedé Garden, Montegeron - Alfred Sisley，1881 从十九世纪中叶开始，巴黎进行了一次大动干戈的“巴黎大改造”（1853 - 1870年），城市景观发生急剧变化，年轻画家也对这个新巴黎投去关注的视线。
Boulevard Saint-Michel - Jean-François Raffaëlli，1890
Pont Saint-Michel in Paris - Albert Marquet，1908
Smoke on the Paris Circuit Line - Luigi Loir，1885
Paris at Night - Edouard-Léon Cortès，1910 比起热爱绘画自然的莫奈，雷诺阿、德加等人更热衷于描绘人间烟火，巴黎的瞬息万变、人物的一颦一笑都被画家捕捉的淋漓尽致。
In the Garden, under the Trees ofthe Moulin de la Galette - Pierre-Auguste Renoir，1876 从南法到异世界 许多艺术家都钟爱南法的风景，梵高曾说“艺术的未来都在法国南部”。他本人最有代表性的作品几乎都发生在普罗旺斯的阿尔勒小镇。 同时普罗旺斯也是塞尚的故乡，他与莫奈、雷诺阿等人相识，但并没有像印象派那样为光影变化所着迷，而是更加注重表现物体的几何体积感，那独树一帜的风格奠定了他“现代艺术之父”的地位。 他下半生回到普罗旺斯在这里进行创作，足迹踏遍了普罗旺斯，光是圣维克多山就画过几十幅。
Mont Sainte-Victoire, Seen from Les Lauves - Paul Cézanne，1905
The Plain by Mont Sainte-Victoire - Paul Cézanne，1882-1885
Drying the Sails - André Derain，1905
Polyphemus - Maurice Denis，1907 高更为了追求原始生活来到大溪地，鲜艳的色彩展示了那里安稳和平，远离尘世的原始生活。
MATAMOE, Landscape with Peacocks - Paul Gauguin，1892 全场最有意思的画大概是这幅了，作者亨利·卢梭从未专业学过绘画，工作是海关官员，闲暇时便去公园，温室观察植物进行绘画创作。他说：“我除了自然之外没有别的老师”。 他用那纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。卢梭画的主题包罗万象，除了巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，瑰丽的寓言性作品，花卉、尤其是一批富异国情调的大幅幻想式作品，这些作品是他常逛巴黎的公园、植物园、动物园所激发出来的。
Jaguar Attacking a Horse - Henri Rousseau，1910
Oriental Landscape - Jean Lurçat，1927
Landscape with a Red Figure - Léopold Survage，1927 再从立体主义到超现实主义，似乎完全超越了风景画的概念，给我们一个不可思议的异世界。 所有伟大的创作，最终都会回归于自然，在任何一个领域都是如此。 『普希金美术馆展 - 法国风景画中的时间旅程』 东京都美术馆2018年4月14日-7月8日 大阪国立国际美术馆 2018年7月21日-10月14日
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