|
第二部分 民族器乐作品篇
18、《长城随想》中国作曲家刘文金于1978年创作的二胡协奏曲。由闵慧芬和上海民族乐团1982年首演。全曲4个乐章：关山行、烽火操、忠魂祭和遥望篇。第一乐章乐队奏出宽广雄伟的歌颂长城主题，以独奏二胡深沉庄重的叙述性旋律，倾诉作者面对巍峨长城浮想联翩、心潮起伏的爱恋之情。第二乐章乐队音乐悲壮而有战斗性，与二胡刚柔相济的音调旋律结合，表现中华儿女在烽火硝烟的战争年代为保卫长城而浴血奋战的情景。第三乐章在乐队模仿古钟回荡、山川悲鸣的音乐背景衬托之下，二胡主题由肃穆含蓄的基调逐步发展为豪迈激越，气动山河。第四乐章二胡变化再现第一乐章主题材料，接以舞蹈性的旋律，尾声变化再现了激越宽广的长城主题。作品蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格。曾在1983年全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中获一等奖。
19、《滇西土风》是对山峦叠嶂、民风淳朴的云南西部山民生活、生产景象的咏颂。
“斯特拉文斯基说过‘一个人只有一个出生地’，俄罗斯大帝所留的气息对他来说不可改变，尽管他是在很年轻的时候就远离故土。地域性对创作者的影响会贯穿终身，但如果创作者真正关注的是人的精神世界，而不是所谓异域情调，作品所能达到的高度就可以估量了。”在被问到他的创作是否会囿于巴蜀山地文化对他的影响时他说，“《滇西土风》实际已经超越了简单的对云南西部民间风物的再现，像基诺舞这个篇章，它表达的其实是一个民族深入骨髓的沉稳心境。”
20、何训田为七位演奏家谱曲的《天籁》(1986)是应用他自创的“RD”作曲法创作的,因为作曲家宣称“平均律已经用穷尽了”。“R”代表任意律,“D”代表对应控制法。这首作品给人以原始、荒诞、冷漠、神秘、空旷、深邃、凄凉、恐怖的印象。演出时舞台上的灯光压得很暗,能见度很低,给听众造成一种特定的环境和心理压力。听上去它仿佛是对亡灵的招魂、追念;又仿佛是对洪荒世界的描绘……,音色离奇新颖,不同凡响,力度与节奏的起伏变化有致。作者应用“RD”作曲法取得了可喜的成功,无疑是一次有意义的探索和创新
21、1990年，何占豪创作了中阮协奏曲《临安遗恨》（一说由林吉良的中阮独奏曲《满江红》改编）。这首曲子并不著名，广为人知的版本倒是1992年何占豪自己移植的筝曲。
如今提起《临安遗恨》，多名之以“古筝协奏曲”；细究这措辞并不准确，所谓协奏曲（Concerto）是一到数件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐体裁，而何占豪所作，实在只是筝与钢琴而已。我倒也听过此曲筝与管弦乐队的版本，并不见佳，不知出自何人之手。后来此曲又经作者本人移作琵琶协奏曲，诸版本各有所长，综评起来，当推筝曲为最上，琵琶次之，中阮的版本却微嫌“原唱而似和韵”了。
何占豪的筝曲从旋律到技巧都是很传统的路数，在现代创编曲目中颇为难得。当代筝曲创作有不少坏习气，滥用快速指序即是一端。炫技的曲作者多是技巧高明的演奏家，何占豪本人不会弹筝，反能不染流弊。代表作如《茉莉芬芳》，并不刻意求新求异，现代技法也用得极谨慎，实际上演奏难度丝毫不减，倒是非有传统曲目的深厚功底不可。
筝与钢琴合奏的体裁很少见，除此曲外，较知名的似乎只有《云裳诉》。因这两种乐器性质十分接近，论理并不适宜合奏，然而何占豪写来竟是相得益彰，浑然天成。
《临安遗恨》属五声羽调式，全曲五段，结构略如A-B-A’-C-A。引子开头是散板，钢琴一串铿锵有力的下行和弦，势如天风海涛，恰好弥补筝的短处。筝音域不广，又按五声音阶定弦，和声非其所长，音量又有限，以扫摇刮奏强作高声，毕竟难脱单薄，不比钢琴的雄浑。接下来筝在高音区一段长摇，缠绵不尽，似转幽咽。继以模进，弱起渐强，上行复转下行，最后稳定在羽音上。钢琴复以琶音轻轻托住，曲调渐趋低缓，引子结束。
至此主题方出。全曲只有这一个主题，旋律写得极美，素材取自学堂乐歌《满江红》，一洗原调之沉雄悲壮，而以清丽深婉出之，于深婉之中，愈见沉痛。这一节，筝上几乎没有任何技巧，弹起来说易极易，说难也极难。因其微妙处全在吟揉滑颤，最见左手的功力。现代筝曲将双手同在琴码右侧演奏的技术过度发展，左手除了4、7两个音竟难得按弦，大半时候都在弹分解和音，音色和力度的微妙变化却无暇顾及了。此曲有钢琴伴奏，左手不必分心旁骛，正好将揉滑的表现力发挥十足。初学者以为这一段旋律简单优美，易于上手，是大错特错了。
接着第二段，快板。钢琴四个小节跳跃的顿音引出筝上主题，“划然变轩昂”，是最接近《满江红》原曲的一次变奏。这里用大段扫摇稍嫌苍白，好在力尽即止，并不勉强，高潮交给钢琴推上去。下面一段是最妙的手法，筝与钢琴在连续的五声模进音型上追逐相竞，倒恰好印证了Concerto这个词的本意。
第三段转为慢板，是主题变奏，沉静悲凉，徐徐如诉。袁莎在这一段里加进两处轮指摇，可谓神来之笔。轮指本是从琵琶借来的技法，慢板中点缀一二，愈见迤逦宛转。此段结束，以钢琴慢起渐快的下行模进过渡到第四段。
第四段是小快板，写得飞扬跳脱，酣畅淋漓，起落间矫捷潇洒，如公孙氏剑器舞，是举重若轻的大将风度。技巧看似平常，然须弹到十二分的干脆利落，实非易事。其间摇指大都轻盈短促，如蜻蜓点水，非悬腕摇不办，否则被扎桩一缓，便不免拖泥带水。十六分音符用山东筝派连续托劈的指法，也很考较功底。此曲D调定弦，这段快板实际是G调，颇多按音，有几处跳跃简直匪夷所思；后来看到袁莎的视频，发现她其实趁前后钢琴SOLO段落移了两次码，这才恍然大悟。接下来是散板，筝有一大段华彩，模仿琵琶武曲技巧，激昂有力。钢琴在高音区奏响主题，大气磅礴，全曲至此推到最高潮。
末段是主题再现，慢板，与首段基本相同。结句很干净，于意犹未尽时戛然收住，清商随风，余音绕指，无限低回。
22、张晓峰于一九七九年根据唐代著名诗人白居易长篇叙事诗《琵琶行》词意而作。全曲由引子、「忽闻水上琵琶声」、「说尽心中无限事」、「江州司马青衫湿」、尾声「月白江心」组成。乐曲表达了诗人遭遇被贬的悲愤和对民间妇女不幸命运的同情。此曲情景交融，颇具感染力。方锦龙的演奏句法清晰，音色清丽，气质沉静大方，与乐队配合默契。
1、「引子」由琵琶和箫奏出自由的散板旋律，筝则以流水般的琶音衬托，描绘了「枫叶荻花秋瑟瑟」的意境。
2、「忽闻水上琵琶声」：乐队以慢速奏出白居易《琵琶行》的主题，豪放洒脱。然后是优美的琵琶声，接着，乐队与琵琶时分时合，犹如「寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟」的情景；
3、「说尽心中无限事」：委婉连绵的旋律配以琵琶连珠般的轮指和琵琶女的主题，深刻地表现了感情悱恻、忧患沧桑的古代妇女的形象。接着，运用多种手法，根据诗歌的描述，刻划了琵琶女形象的不同侧面：高超的演奏技艺、风流的教坊生涯和凄凉的天涯沦落；
4、「江州司马青衫湿」：琵琶以摇指变化再现了琵琶女的主题，更加深沉悠长；二胡悠缓的独奏，恰似诗人的感叹。继而旋律连续的上下行模进，琵琶和乐队的交替奏鸣，诗人和琵琶女主题的糅合发展，犹如诗人感叹「同是天涯沦落人，相逢何必曾相识」的心声；
5、尾声「月白江心」：皓月当空，秋水如银，唯有琵琶的泛音在寂静的夜色中飘荡。
丝竹音乐
|
