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艺术的“张力”：是指艺术作品的感染力,是一种可视化的“力”,可视为其心脏地带,既是物质的又是抽象。 对绘画艺术张力的认识,可更加强烈地感知画作的“节奏”和“扩张感”,可更好地理解作者表达的意图。 艺术作品如何表现出张力？ 油画作品中“张力”的形式表达，都是为表现作品中的运动感,没有运动感的作品是没有生命力。 构图与张力：留下深刻的印象,其表现手法可以通过造型、色彩等表现，构图是绘画作品中最基本的要素之一。 构图张力更侧重于作品本身，由内向外的力的释放,是支撑作品运动种,可分为平衡、对比两类。 平衡是自然界的基本法则之一。 《最后的晚餐》👇是一个典型的对称组成,以耶稣的视点为中心比例与形状运动性首先取决于比例,通过比例上的调整改变来创造张力。 从文艺复兴艺术发展到巴洛克艺术,由静穆、朴素、伟大到夸饰、华丽、动感,特别是在建筑艺术上,直线、方形、圆逐渐被曲线、长方形、椭圆所取代,是因为这些形状更容易产生运动感,从而具有某种倾向性的张力。 火焰、椎体、楔形火焰的形状是最有利于产生运动感的形状。其顶端是一个椎体,方向性明确,充满了向上伸展的穿透力。 马蒂斯《舞蹈》👆 人物形成的趋势线、背景建筑的结构线都引向核心人物,倾斜与变形在整个画面中呈现出极强的平衡对称性,稳定性、对比度。
倾斜能否产生运动效果,最重要的是看物体偏离较为谨慎,从而失去相对的灵活性和机动性。 如楔形可展开,大部分画作都显示出“焦点透视”的特点,主角不仅在以看作是矩形的变形。
线条有长短的对比,有曲直的对比;形体有大小与在艺术创作时,艺术家可以根据自己所需将对象动作进行恰当方圆的对比等。
平衡体式构图为主,这种组合给人以宁静、和谐的感觉,并没有那么频闪么强的张力; 而巴洛克时期的作品沿对角线构图的形式,则强在整个视域中,每个可视图像的形式和功能应该是基本一调整个画面的扭曲和形状的不对称性。
线条、色彩的一致性与和谐形式感的构成。 构图的总气势和画例如在毕加索、米开朗基罗的一些作品中,可充分感觉面空间产生的情感理念冲击着视觉画面。
平时我们在画速写或一些草图时,会有更多的无意识发挥,画面会更为自由、松弛、生动。 在进行正式创作时,无意识更多地转化为有意识,自由会被局限,这样一来作品就会缺乏生动,变得死板。
应该认识到,在绘画中通过适当对对象的视觉元素进行整理、组织,探索和发现其内在的相关结构,营造作品画面的紧张感,自然会让描绘对象产生张力。
油画中的色彩以最直接的形式体现艺术家的情感。颜色是视觉感知中一个非常重要的因素。
色彩张力主要在颜色对比和调配中显现。 纯色是相对稳定的色彩,但将不同的纯色合理安排,可带来一种颜色的影响。
凡是成功的色彩画,都在某些方面存在着对比,而整体上看又是调和与统一的。颜色只有通过比较,才能突出色彩的魅力。
色彩关系的不同,颜色的数量、搭配的方法不同，可产生不同的色彩效果,可通过明暗、色相、纯度、冷暖等不同方面的差异来体现。
以马蒂斯为代表的艺术家们以华丽的基调为主,主要是通过增强色彩的对比,使画面充满视觉的动感特性和活力,力求和谐。
梵高《乌鸦群飞的麦田》👆 大面积的蓝色和黄色形成鲜明的对比,分外耀眼夺目,极具视觉张力,使整个画面变得非常和谐统一。 色彩平衡,是指颜色与颜色之间的协调和统一,每个部分的颜色在色相、明度、纯度上都是调和的。
若要想让一幅艺术作品有张力,就要求作者本人能根据对对象的理解、观察,结合作品的内容主题、自我风格特点以及自身想要表达的张力,进行适当的安排构成,最终把所有因素统一起来构成一幅作品。
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