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随着近几年综艺行业的快速发展，尤其是明星真人秀的大量出现，一方面确实丰富了综艺节目的类型，加速了制作层面的技术迭代，但另一方面也引发了综艺行业一系列的连锁问题。其中最关键的就是，明星片酬过高直接影响到节目整体的制作成本，同时明星的过度或重复使用，以至于很难再有新的故事点产生，让观众产生了难以解决的疲劳感。
每当大家陷入到这个解决不了的制作困境时，总是会大谈“素人综艺一定是未来综艺行业发展的必然趋势”。当然，冷眼君也一直坚信素人综艺的时代一定会到来，而且只有素人综艺才是综艺节目的常态表达，内容的真实性与制作的可持续性才能得到保证。
但是这种呼吁，最终都会妥协于现实的市场环境，真正意义上的素人综艺在短时间内依然难以被市场所认可。
当然，目前国内的普遍做法是星素结合，在原有明星的基础上增加素人元素。尽管素人的地位和功能正在一点点的提高，但说实话，观众最终能记住的还是明星，星素结合从某种意义上来说，就是一个伪命题。
不管行业后续如何发展，无论这个素人综艺的趋势究竟会在什么时候真正到来，其实在整个综艺制作的环节中，有一个非常关键的技术工种似乎一直被行业所忽视，那就是素人选角导演。遗憾的是，在去年厦门的第一届中国综艺峰会匠心盛典上，尽管最大程度上做了工种的细分与颁奖，但并没有对素人选角导演这个工种予以足够的重视。
其实素人选角导演是一个非常重要的角色，对节目内容往往起到至关重要的作用。但是就目前来看，行业内对这个工种有着很深的误解，也有着很多不规范的操作。
对此，冷眼君与资深选角导演、孙琰工作室的创始人孙琰进行了一次长谈，试图在这次交谈中，重新去理解一下这个工种，让大家认识到这个工种对素人综艺节目制作的重要性。
我们为什么要看素人综艺？
其实按照欧美综艺的发展来看，素人一直都是绝对的主角。在初期，素人真人秀之所以能崛起，很大程度上是因为在1980年代末经济不景气的环境和好莱坞编剧大罢工的背景下，作为一种更经济的替代电视剧的形式而出现的。1973年《一个美国家庭》被视为第一部真人秀电视节目，而片中的“劳德一家”则成为第一组以电视节目的方式来展现的素人。
而随着之后真人秀节目的繁荣，才逐渐有一些二三线明星被邀请参与节目。比如《学徒》、《Master Chef》等都是在制作了多季素人版之后，才有了名人版本。
那这类综艺究竟有什么看点？
在冷眼君看来，真实性是最大的看点，要知道，在欧美的真人秀里，大多以现金作为最后的大奖，也是大多数素人真人秀的常规动机设定。这样的好处就是能够让观众看到最真实的人性，这些参与节目的素人一定会在奖金面前暴露出自己最真实的那一面。由巨大的诱惑而刺激出来的那种人性真实，不就是观众最为喜闻乐见的戏剧冲突吗。
其次就是可持续性，明星毕竟是稀缺资源，无论在哪个国家都是如此，而且价格都不菲。所以挖掘不完的素人群体就是能够让节目有持续性的重要前提，每一个人都会有自己的生活经历，那都是待挖掘的故事点，这些内容一旦为节目所服务，节目一定会好看。
当然，冷眼君并不是说明星版真人秀不行，而是说相比之下，素人的故事会更符合电视节目制作的规律。因为无论是从电视节目发展的规律来看，还是从主流媒体应承担的导向责任来看，让人民成为参与主体的素人真人秀肯定是未来的方向。
但素人资源也并不是取之不尽，也是一季比一季要难。第一季因为好的苗子会更多，加上节目大多是新类型，会比较新鲜，所以第一茬儿的收割效果都会比较好。比如《中国有嘻哈》就是典型案例。而往后走，就更需要有策略性和解决方案，而这些就是冷眼君本篇的重点。
素人选角导演究竟需要干什么？
明白了这些之后，那么关键问题就是：这些素人究竟从何而来，我们怎么才能找到这些人呢？对，这就是素人选角导演们需要完成的工作与价值。值得一提的是，这里的素人包括了像选秀类节目里的大量素人选手，比如《奇葩说》、《中国有嘻哈》、《创造101》和《这！就是街舞》等，也包括了在综艺节目里具有特定功能的素人角色，比如《我想和你唱》、《你说得都对》和《天籁之战》等。
借用知名选角导演Marion Dougherty的名言，“选角导演需要创造力，他对演员的选择与把握，实际上是参与了这部电影的艺术风格。”她认为，比起组织者，选角导演更应该是一个艺术家，亦有机会更深入地参与到创作中去。
所以选角，绝对是一件极其重要且极具技术含量的工作。
孙琰告诉冷眼君，一般来说，选角导演的工作可以按阶段进行详细的拆解，并且形成非常规范的操作。
1、前期
在这个阶段，选角导演需要准确了解题材或选题的定位、受众、目的（意义），作用是明确知道项目或者选题是要做什么，清楚方向。锁定且分析受众的喜好、特性、行为可以推导出需求。清晰准确提炼出核心目的（意义）即是一切故事的牵引点也是终点，是为了能让所有配套设置精准的为其锁紧而不跑偏。
接着，选角导演要根据题材或选题划分出选角范畴，比如人群、种类等。要搞清楚节目要干什么，受众要看什么，且为什么要看等这些问题的答案，这些答案本身就是内容的关键，由此选角导演才能设想并圈选出选角范畴，进而检索。
明白了大的题材背景之后，接下来的关键点就是明确选角标准，即角色预设+人物塑造。
第一，角色设定是导演组或者编剧为故事设想的相关技能属性等设定，但在素人身上这种理想化的初始设置往往匹配指数有偏差，毕竟不是让素人去演绎角色。但这一步必须有，这是一个框架，就跟画画一样，叫打形。
第二，人物塑造是将角色设定清晰化、具体化，也就是形象化、事件化。也就是说在遇见成百上千甚至上万的人以后，真正的素材和信息才量化出现，宝贝素人可能就在其中。
第三，要面临的就是打破、提炼、重组（调整），最终得到的是越来越明确的选角标准。这一过程从参与到完成是需要导演、选角、编剧三方来共同操作的。导演最初会因为一个灵感想要找一群人在某个地方做某些事，完成一个命题的探索或是传达一种声音。选角导演在理解初步的信息后相应的采集素材，并进行筛选提炼，给出校对后的样本分析。编剧同时根据素材提取信息进行结构，设计切口、剧情线索等。导演可以更有效的构思场景、画面、语态、规则、情绪等等。
孙琰说，除此之外，还有三个非常关键的步骤需要在前期完成：
制定选角参数： 这个根据不同项目或者题材不同，进行参数类别设定。通常可以与导演和编剧提前商议，既能有较为全面的原始素材参数，同时标准化可以对筛选起到规范。要提醒的是参数类别的定义要简要有效。
建立选角档案： 基础信息+必要信息+需要信息+测试信息
规划选角执行计划： 一般是按时间为轴制定选角阶段，如果选角周期是3个月，三个阶段就是初、复、终。而在每个阶段中要根据不同目标采用相对应的方法，并且进行搭配组合，让有限的时间能有效的利用。
2、中期
在这个阶段，其实简单说就是真正的去找人了，在找人的过程中，因为有大量的人群积累，符合节目的素人标准也逐渐在这一阶段开始形成。
家访： 真诚的去认识你想要选的这个人的生活工作环境，亲人以及好友圈。当然这不是去旅游，选角导演要在笔记本上记录有效信息。
筛选： 这是一个会让选角导演走上“断舍离”之路的开始。集齐人选相关所有信息，与导演组、编剧组等一起决定人选。通常会有首选阵容和备选阵容。 断，是判断素人选手与角色设定匹配度，判断其人物塑造的空间，通过判断其性格、行为等属性，最可能在什么环节或情况下产生起反应。《编剧备忘录》提到过一个角色的代数方程式：角色＝欲望＋行动＋障碍＋抉择，这个公式选角导演要始终把它融化到思维里。 舍，去掉私人情感，个人喜好，舍掉无用信息，那些是对自己和对其他导演的干扰。 离，抽离素人给你展现和描述的桥段，素人虽素，但他们是绝对聪明的，他们想得比你多。
时刻准备着“我还不了解你”的状态，越是想选的或者选定的人越是要这样。怎么理解，就比如说人们总说人生若只如初见该多好，而人生各种精彩就在于只要这个人是活的，每个人都不可能“如初见”。所以，如果一个选角导演停留下来，那你选的角色可能也就停留下来了。所以，这要求选角导演在做选手推介时一定把关键点准备充分。有时候并不是别人不懂爱你所爱，而是你可能确实没准备好。
取材： 根据所选定对象的角色设定、人物塑造及剧情环节等需要，尽量提前获取相关当事人的信息，电话、照片、哪怕是一个玩偶。
3、后期
进入这一阶段，就已经进入到录制前后，有前面两个阶段工作，选角导演其实已经跟大量的素人选手建立了相应的情感关联。但是孙琰非常想要强调的一点就是，要带着导演思维去时刻观察素人选手们的动向，并且及时与导演、编剧进行沟通，让这些变化的效果，最终在后续的节目中得以体现。
训导（角色）： 在进入录制前后，对素人进行节目相关信息以及需求的导入。根据不同节目对角色的需求进行相对应的训练或指导，这需要反复多次的进行。这种角色训导不是强力改变一个素人变成角色设定。
FPD： 第一，最好的选择是选角导演承担该工种，因为选角导演与对象的磨合期了解期是最多的，节省更多的沟通成本。第二，真诚，切记不要在项目中与对象有个人感情产生。第三点，时刻敏锐洞察对象是否有变化，这将对内容设置以及剧情发展进程带来意想不到的作用力，是好是坏要提前发现并与导演、编剧等核心创作人员商讨。
管理： 基本是衣食住行、行程安排、最重要的是他们的舆情跟踪。管理的形式是具体情况需求而定，一般分为封闭式管理和开放式。这两种管理方式在某种程度上会给内容提供意向不到的素材。
所以从以上三个阶段的工作来看，选角导演的工作还是很细致化和专业化的。但是即便如此，行业内依然对这个工种有着很多误解，尤其是在执行过程中，不专业的选角导演也会有太多不规范的地方。
对选角导演的误解依然很深
孙琰告诉冷眼君，目前行业内对选角导演这个工种的误会其实还是挺深的，经常会听到总导演对选角导演嚷嚷，找个选手都找不到吗？其实并没有那么简单。
总的来说，目前对选角导演的误解主要表现在两方面：
因为有这些误解，以至于就会出现大量不专业不规范的地方，大概有这样几种表现：
临时抱佛脚： 一个方案在经历几十个版本修改之后终于可以启动了，马上面临找选手。找什么样的人、去哪儿找、怎么找。用一个同行的话叫做，没开始的时候没人想起选角，活儿起了才发现人呢？赶紧建选角组。基本搭配就是干过选角的+实习生，没干过选角的+实习生，参与各种选角的组合在一起。
系统流程不健全： 这可能是个行业现象，就是在上层或者核心层对题材内容需求不明确的时候就下达选角指令，而在题材内容进一步推进过程中，导演组把选角组在内容共创以及同步上断层，就导致双方信息不对等，结果就会有一种现象是选角组不给力，出不来人，而导演组没有真实的素材对内容进行进一步准确深度的创造。这对于一个团队的队友来说会造成业务+情感的双伤。
需求标准不明确： 行业目前多数情况是，有模式参考或者买了宝典的都会有关于选角的一套标准和流程。对于没有模式宝典或者原创的节目，就是生成自己节目的选角标准和程序。正因为是原创，加上行业的生产习惯，导致所有人对创作中涉及的人、圈层、语态、行为、关系链、习惯等等都不了解，所以当选角工作启动时，很难有明确或者较为明确的画像做指导。经常是铺面、打点，先找了再说，开录了就不用找了。最后在内心总循环一个结叫做“这个人是不是节目需要的”、“我到底要找什么样的人”。
这个选手不极致： 这可能是所有选角导演听得最多，也是最招选角导演烦的一句话。什么叫极致？百度百科“最佳意境、情趣；最高程度；最典型的”，其实对于素人来说，现成“极致”的要么成大家大器了，要么成“网红”了，而往往从素人里寻找各项标准系数都完美的那是选角导演最想做的。
对于这一点，孙琰跟冷眼君分享了她当年参与《超级减肥王》这个节目时的一个故事。减肥王的家庭减重冠军葛玉萍，当时选人的时候是力保，多数人也觉得她不极致。其基本信息是，1米83，运动员，剩女，上海人，带着房和车去相亲都被拒绝，因为是个胖子，最疼自己的老妈都嫌弃得对自己生气。
其实不是有曲折经历，情绪亢奋，或者一脸坏相等等这种表象就能构成极致。对于葛玉萍来说，她的“极致”就是在母亲和自己心里的结，可能同类型的有比她还经历感情更曲折人，那我们就看，谁的强度大，不要比量！再看同类型的女孩当中，谁瘦下来会有女神相！如果觉得她性格弱，那就错了，一个运动员意志力会有多脆弱，一个娇滴滴说话的183女生难道就没有着急的时候，果然在沙滩寻宝那集，奖励是家人探访，这个一直柔声细语的女孩儿，在沙地里疯狂地挖宝箱，那一刻她就是一名为胜利而战的运动员。葛玉萍也因为这档节目，最终收获了自己的爱情，真正从不被人理解的普通素人，改变了自己的命运。
所以孙琰说，她个人的经验觉得“极致”可遇不可求，但我们可以在最适合的人身上挖掘“极致”。
素人选角导演的难点
其实这个难点简单说，就是如何有效的持续寻找到适合节目的素人。通常来说，选角导演会遇到两类素人：一种是专业型素人，一种专项型素人。
专业型素人一般要求自带技能和自带圈层属性，最常见的就是唱歌跳舞等选秀类，需要素人具备专业技能，从而才能获得节目组的认可。对于这一类，选角导演需要了解行业的整体质量与数量，要有消耗危机和梯队培养意识。一旦节目走到第三季甚至更靠后时，选角导演要提前跟自己的储备以及对行业的判断，反馈给总导演和编剧，实施对节目内容的调整。
而专项型素人，是指节目摆了一个局或者一场游戏，需要各种素人来参与，是广谱性的素人角色。对于这一类，就需要选角导演要非常了解节目规则套路的消费周期，人和规则相互作用的不错位迭代才是正作用力于内容上的。
最后孙琰跟冷眼君分享了一些个人经验，她说选角导演也一定要学会拉片，尤其是国外的素人真人秀，要学会以人物线为主，比如当季的冠军、每期的重点人物等。其次就是多看心理学、行为学、社会学方面的书，甚至要多看各种行业的奇闻逸事，有趣的人往往就在那里。
除此之外，还有几条特别需要注意的准则：
总之，与孙琰的这次长谈，让冷眼君也重新理解了素人选角导演这个工种，它可能并没有那么光鲜，但是对节目内容的价值是非常大的，只有更加专业化，才能让行业内看到它的价值所在。在未来，孙琰将和自己的团队一起，逐渐让素人选角导演这个工种更加系统化和专业化，用大量实操的经验或者培训的方式，帮助到更多同行。
至于素人综艺究竟什么时候能到来，用孙琰的话说，什么时候“星素”变成“素星”的时候，那就应该不远了。
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
