 乔治·布拉克 桌子上的烛台和扑克牌
纽约大都会艺术博物馆藏
作品介绍
In their quest to upend tradition in art, Braque and Pablo
Picasso remained somewhat ironically committed to long-established
subjects in European painting: portraiture, the human figure, and
still life. Here, Braque’s still life seduces the viewer with
fragments of recognizable objects. In the lower center of the
composition, a table corner emerges from the painting’s tonal
palette of grays, browns, and blacks. Farther back, the base of a
brass candlestick appears atop a table. To the right float two
playing cards: the ace of hearts and the six of diamonds. The oval
canvas concentrates and compresses the painting’s energy.
在追求艺术传统的过程中，布拉克和毕加索仍然对欧洲绘画中长期确立的主题做出了讽刺性的承诺：肖像画、人物形象以及静物画。在这里，布拉克的静物吸引了观众，这些片段可以辨认出一些可辨认的物体。在构图的下部，一个桌子角从灰色、棕色和黑色的绘画色调调色板中浮现出来。再往前看，黄铜烛台底座出现在桌子上方。右边飘着两张扑克牌：红桃和六颗钻石。椭圆形画布集中并压缩了绘画的能量。（腾讯划词翻译）
画家简介
乔治·布拉克(Georges
Braque，1882—1963)，法国立体主义绘画大师，1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其“安祥如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年，他们俩亲密合作，创造出自“文艺复兴”发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即《画室》和《黑鸟》，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法“发明”都作过贡献，第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家。
作品资料
Candlestick and Playing Cards on a Table
Artist:Georges Braque (French, Argenteuil 1882–1963
Paris)
Date:spring 1910
Medium:Oil on canvas
Dimensions:25 1/2 × 21 1/4 in. (64.8 × 54 cm)
Classification:Paintings
Credit Line:The Mr. and Mrs. Klaus G. Perls Collection,
1997
Accession Number:1997.149.12
Rights and Reproduction:© 2018 Artists Rights Society (ARS),
New York
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自纽约大都会艺术博物馆官方网站。
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阴山箴言
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