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在法国美术史家的眼中，法国印象派画家被划分为如下几种：莫奈和西斯莱是“水的画家”，塞尚和毕沙罗是“大地的画家”，雷诺阿和德加则是“人物风俗画家”。 与德加采用保留距离感的手法，去观察绘画对象所不同的是，雷诺阿选择与作画对象融合并同化。在他的笔下无论是女人妩媚含笑的画面、孩子们纯洁稚嫩的笑颜，或是轻松愉快的聚会，都使观者感到最直接的愉悦，而不带任何思考性的负担。 尽管雷诺阿的艺术与生活，并非完全如他作品中展现出的那样明亮绚丽——他也遭受过艺术事业早期的挫折，和晚年疾病缠身的折磨，但他给人们呈现出的总是健康与快乐，他一生的绘画都在讴歌生命的美好。 早年的雷诺阿在父母的安排下进入一家瓷器工厂工作，在那里他学会了用毛笔以细腻的笔触，描绘简单的花卉和复杂的人像，为日后的绘画生涯奠定了基础。 雷诺阿（Renoir，1841-1919） 这段年少时期的手艺人生涯，影响了雷诺阿以后的艺术取向。在他之后的肖像创作中，追求类似瓷器般晶莹透明的色彩效果，成为雷诺阿肖像作品的一大特色。 在工作上有了一定积蓄之后，雷诺阿便进入格莱尔画室学习绘画。在画室中他认识了三位志同道合的朋友，那就是莫奈、西斯莱和巴齐耶。 与好友的交往改变了雷诺阿的艺术取向，曾经他是写实主义与浪漫主义的追随者，在与莫奈等人去枫丹白露森林写生之后，他毅然决定去追求光色表现的新的艺术——印象主义。 然而，这些印象派作品在当时官方沙龙得到的尽是讥讽。雷诺阿在 1875 年创作的《阳光下的裸女》，被人在《费加罗报》上讽刺为，“一堆彻底腐烂了的绿色、紫色斑点的烂肉。” 雷诺阿《阳光下的裸女》 经过很长一段时间不被认可、经济窘迫的日子后，雷诺阿认识了两位收藏家朋友。通过他们的介绍，雷诺阿接到了许多中产阶级和社会名流的肖像画订单，从此生活境遇逐渐得到改善，在沙龙中也得到了认可。 1881 年，经济上不再有压力的雷诺阿不仅结了婚，也开始了他的艺术之旅。他先后游历了阿尔及利亚、西班牙和意大利等地，尤其是意大利之行使他受到极大震撼。 在旅途中，雷诺阿见识到文艺复兴时期大师们的作品，他越发对自己过去的绘画风格感到不满。在对古典主义的震撼中，他也发现了印象派画家一些已经成为法则的“瑕疵”。 比如，与其他印象派画家不同的是，他始终不认为黑色应完全从调色盘上摒弃。而且根据他的作画经验，如果在一些明亮的色彩中添加一些黑色，有时反而会使用色显得更加灵巧。 并且他不像莫奈、西斯莱等印象派画家那样认为人物画是次要的，只想追求光和色的效果。他曾告诉莫里索：“裸体画是我认为最重要的绘画形式。”他对安格尔的新古典主义风格抱有很大热情，开始进入到自己的新古典主义时期。 这时他转向的理由是，认为自己“不论油画还是素描皆已技尽”。对他而言，“印象主义是一条死胡同。” 进入“安格尔式时期”的雷诺阿，虽然开始潜心学习和研究拉斐尔与安格尔柔性的线条，也开始追求形象的稳定性。但他对古典主义也并非照搬全收，而是从古典大师那里汲取自己欣赏并缺少的养分，融入到个人的风格当中。 1888 年左右，雷诺阿彻底告别了“安格尔式时期”，他把从古典大师那里学来的关于色彩、造型等技巧完美地应用在自己的作品中，又一次回归到印象派风格里。 但这次的回归不是简单地回到过去，而是进一步深化，此时的他终于形成了自己独有的风格，那就是将有质感的形态、绚丽的色彩以及坚实的形体同时呈现在画面上。 有人曾将雷诺阿的艺术生涯分成工匠、艺术家、诗人三个阶段。在后期艺术创作中，雷诺阿的确是以田园牧歌式的方式来歌颂人体的美感。 雷诺阿在四十八岁那年罹患关节炎，此后他的身体状态每况愈下，一度近乎瘫痪。然而，每当他看到年轻的模特出现在自己面前时，总会激发起他的创作热情。 为了画出自己理想当中的女裸体，他对家中食物的要求是：必须注意要使女人们的皮肤能保持光泽。他以明快的暖色调在自然光色中，展现出年轻妇女肌肤的动人质感，真实地展现出人体细腻丰富的色彩。 曾有人怀疑雷诺阿究竟是不是真正的印象派画家。的确，雷诺阿一生的绘画风格十分多变，作为一个“非典型印象派画家”，他在探寻自我风格的道路上游走于印象主义与古典主义之间，并从传统的古典主义作品中汲取精华，从而发展出属于自己的新的艺术表现形式。 雷诺阿的一生都在表现他所熟悉的那些快乐的事物，也在探索色彩的世界，他乐观的性格赋予了作品欢愉和优雅的特点，这是属于雷诺阿所独有的艺术风格。 |
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