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15世纪帕都亚画派的出现以合理的空间布局闻名。其代表人物是曼坦尼亚，他早年曾受保罗·乌切洛（←戳这里，回顾往期）（Paolo Uccello，1397-1475年）的透视法和多纳泰罗（←戳这里，回顾往期）(Donatello，1386-1466)古典风格的影响，形成了坚实有力、准确细腻的表现手法，并对古罗马艺术和哥特艺术加以研习改造。清晰扎实的素描、大胆的线条、轮廓鲜明的形象、形体的雕塑感、强烈的色彩感是他作品的共同特征。 ↑《隐士生活图》乌切罗 1460年 ↑《耶稣受难》多纳泰罗 - - - - - - - - - - - 安德烈亚·曼特尼亚 Andrea Mantegna （1431 - 1506年）
安德烈亚·曼特尼亚是15世纪后期意大利北部最主要的画家，也是意大利早期文艺复兴的伟大画家之一。曼特尼亚约在1431年出生于意大利东北部帕多瓦城附近一个名叫伊索拉·迪·卡尔图罗的小村庄。曼特尼亚自幼由画家、收藏家弗朗切斯科·施夸奇奥内抚养长大，并随其学画。
曼特尼亚18岁时，由其兄代为签约，为帕多瓦城埃雷米塔尼教堂的奥韦塔里礼拜堂绘制系列壁画。与曼特尼亚一起作画的有当时的知名画家安东尼奥·维瓦里尼、乔凡尼·阿莱马尼亚和尼科洛·比索洛等人。
↑《殉难前的圣雅各》1457年
1453年，曼特尼亚和威尼斯画派早期代表人物雅各布·贝利尼(Jacopo Bellini)的女儿尼科罗西亚结婚。在此期间，原来和曼特尼亚共事的画家或去世，或引退，教堂壁画工作全部由他承担。1457年初，曼特尼亚以全新的风格和卓越的画艺完成了全部壁画，其时才26岁。这些壁画中尤以表现圣詹姆土生平的《殉难前的圣雅各》等两幅最为著名。画的视点很低，从观者仰视的角度构成全景，从而加强了画面的戏剧性效果。曼特尼亚的构图显然受其岳父贝利尼的影响，并且恪守意大利文艺复兴初期佛罗伦萨建筑家、雕塑家阿尔贝蒂的透视原则。画面氛围非常纯净，每个细节都清晰可辨。画中每个人物宛如石头雕就，在光线下轮廓鲜明。古代器物的描绘达到了考古般的精确性。
曼特尼亚的这些壁画，大胆的构图和精密的写实相结合，在当时被视为绘画中的异军突起，足以和佛罗伦萨的人文美术相抗衡。遗憾的是，二次世界大战时，美国空军在 1944年3月11日轰炸帕多瓦附近的铁路调车场时，误炸了奥韦塔里礼拜堂，曼特尼亚的壁画同时被毁，后来只有一小部分得到修复。
 开——北意大利祭坛画之先河  ↑《圣母子升座和圣徒们》三联画中间幅 1459年 1456-1459年，曼特尼亚为维罗纳城的圣齐诺教堂制作了第一套重要的祭坛画。这套三联祭坛画中间的一幅是《圣母子升座和圣徒们》，至今保存完好。底座上的两块嵌板现存法国博物馆，另一块《耶稣受难》藏卢浮宫。现在教堂中的三块均系复制品。
↑《耶稣受难记》1459年 藏于 法国巴黎卢浮宫博物馆 这套祭坛画中建筑物和人物的安排，参照了意大利文艺复兴初期大雕塑家多纳泰罗同一题材的雕刻，因此被称为多纳泰罗雕刻的绘画形式。祭坛画镶在雕刻华丽的涂金木龛中，它的拱形山墙由4根科林斯柱式的柱子支撑。中央的圣母坐在古典式的大理石座上，她的头后有一个很大的石轮，用来增强光环的效果。两旁的镶板上 站着8位圣徒，有的在沉思，有的在谈话。在圣母脚下特意安排了一块高级的东方地毯。这幅宏丽的祭坛画，以其鲜艳的色彩、辉煌的金色、鲜明的造型、有力的建 筑块面与和谐的空间结构，开创了北意大利栩栩如生的祭坛画之先河，对16世纪的绘画产生深远的影响。
曼特尼亚《耶稣受难》这幅壁画结构宏 伟，悲剧性的气氛扣人心弦。3个十字架并排竖立在髑髅地，耶稣钉在中间的十字架上，两边钉着两个强盗。耶稣的身体在蓝天衬托下像一尊雕像。人体、白云、天 空和山峰融为一体。十字架周围站着一些悲痛的妇女。士兵们正顺着山坡向下走去。远处是耶路撒冷的风景。悲剧情节和自然景色形成强烈的对比，使此画成为意大 利美术史上以“耶稣在十字架上”为题材的一幅杰作。
宫廷画师50年  1459年，曼特尼亚去曼图亚城，在路多维科·贡扎加公爵的宫廷里当了近50年的画师。在此期间，曼特尼亚为许多教堂、礼拜堂和宫殿制作了壁画和祭坛画，还设计庆典画和绘制讽喻性图画。
↑《弗朗西斯科·贡扎加红衣主教的到来》1474年 曼坦那曼图亚总督府婚礼堂的拱顶壁画 曼特尼亚在1465-1474年期间为公爵府婚礼大厅绘制的壁画最为著名。整个厅堂布满了绘画装饰，令人目眩神迷。曼特尼亚运用真实的建筑元素，画满了每一堵墙。这种方式预示了后来巴洛克装饰艺术的出现。其中一幅《弗朗西斯科·贡扎加红衣主教的到来》， 描绘了贡扎加的家庭成员们迎接一位任红衣主教的儿子从罗马归来。装束华丽的人物出现在风景的背景前，他们的肖像是真实的描绘，姿势自然，表现了家人团聚的 亲切感。是否确有其事或仅仅是象征性的绘画，至今未有定论。画面上左边站着的是路多维科公爵，右边是他的长子和继承者费德里戈，中央是他的次子弗朗西斯科红衣主教。远处是象征性的罗马，有罗马废墟和高墙外的雕像，再上是一座城堡。《弗朗西斯科·贡扎加红衣主教的到来》中人物所着圆锥形的紧身上衣和杂色的紧色裤，为画家的几何形构图提供了一系列元素。弧形壁上布满了古典式的花环和奖牌，这是北意大利绘画中标准的图式。这幅画是对15世纪宫廷生活和贡扎加家族的歌颂和赞美。
曼特尼亚在婚礼大厅的装饰中进行大胆试验，创作了第一幅以地面仰视角度用透视法描绘的天顶画。观者仰视，可以看到蓝天、白云和各种因透视而缩形的天使形象。 其中的爱神丘比特体现了主题爱的情调，其他一些旁观的天使在向下微笑。这幅精心设计的杰作是近一个世纪透视试验的顶峰。这种由曼特尼亚首创的天顶画技法， 后来为意大利文艺复兴盛期画家柯雷乔和巴洛克天顶装饰画家广为发展。 ↑《哀悼基督》(死去的基督) 1480年 藏于 意大利米兰布雷拉美术馆
曼特尼亚有一幅名作《死去的基督》（或称《哀悼基督》， 约作于1480年（一说1501年）。基督躺在一块大理石板上，腿上盖着白布，头搁在枕上，双唇微启，闭着的双眼仍然显示出痛苦。奇怪的是，这幅画在1537年时竟悬挂在贡扎加公爵府新娘的房外。在15世纪，基督之死是常常引人深思的问题。曼特尼亚有意让观者注意基督痛苦的创伤。雕塑似的形体使尸体具有高度立体感。透视的效果使尸体和手及脚上的创伤超越画框，深入观者的内心。观者无论站在画廊的什么位置，他的视线都躲不开这双脚和创口。曾经有人议论， 认为头部太大，脚太小。其实这是由于用一只眼睛观察时视线投射所致。在平坦的表面上作画只能如此。只要用一只眼睛看这样的位置的物体，就可以知道曼特尼亚的透视法和比例是正确的。
《哀悼基督》有另一个稿本，其中没有尸体左边的哀悼者。有的美术史家认为，这些哀悼者可能是后来由曼特尼亚的学生添加上去的。如果没有她们，这幅画将会更有深度和更具庄严感。但是，尽管这两个哀悼者显得有些笨拙，《哀悼基督》仍然是对一幕旷古悲剧的深刻描绘。它那刺目的线条像金 属似地切割画面，以它那令人烦恼的边线表达了主题的折磨人心的情感。这就是美国作家海明威所说的“曼特尼亚笔下基督身上苦痛的钉眼”。
晚期的几幅《胜利》杰作
↑《凯撒的胜利》1490年
约自1490年起，曼特尼亚为贡扎加公爵在曼图亚的圣塞巴斯蒂安宫绘制壁画《恺撒的胜利》。 这是曼特尼亚最好的作品之一，画了许多年才完成。凯旋的行列非常壮观，有装饰华丽的战车，拿着各种战利品的士兵，用作祭品的戴冠公牛，还有战俘。画上人物个个栩 栩如生。这幅历史题材的作品布局巧妙，人物的平面高于视线水平，景象非常真实。行列的次序完全按照罗马的习惯，依次是负图者，负瓶者，象，负盔甲者，战 俘，乐师和恺撒的战车。各种兵器、装备、服饰和马车式样都符合历史的真实，显示了画家丰富的考古知识。 ↑《圣母的胜利》1495年 1495年所作的《圣母的胜利》， 是曼特尼亚晚期的最佳作品。这幅画的主题涉及詹弗朗西斯科，贡扎加侯爵在福诺沃地方对法国人的一次有争议的胜利。画面上圣母子和好战的圣迈克尔和圣乔治在 一起，后者手持一支折断的矛。还有其他一些圣徒，他们都在庇护那位披甲下跪的侯爵。在他对面跪着的老妇人是他的母亲。圣母座墩上的浮雕是亚当和夏娃的诱 惑。画上所有人物都位于由橘树构成的圣母的荫蔽之下。圣母座上端的圆形标记是贡扎加家族的象征。《圣母的胜利》布局优美，圣母搁脚的小凳稍稍偏向左面，正好和她伸向詹弗朗西斯科的右手取得平衡。画上各个细节比曼特尼亚的早期作品画得更加精细，色彩柔和，毫无威尼斯画派的那种艳丽感。 ↑《帕纳瑟斯》（巴那斯山） 1495年 曼特尼亚晚年在曼图亚一所古典式住宅里独自作画，和其他意大利画派的画家不相往来。由于曼特尼亚酷爱古典传统的癖性，他和意大利的王族伊莎贝拉·埃斯特关系亲密。伊莎贝拉·埃斯特 在1490年和詹弗朗西斯科结婚时，曼特尼亚画了一幅《帕纳瑟斯》祝贺。帕纳瑟斯是古希腊祭祀阿波罗神和缪斯神的圣地。这幅画参照古代雕塑的风格，突出表现了战神马尔斯拥抱爱神维纳斯的情景。 ↑《小天使》1473年 曼坦那曼图亚总督府婚礼堂的拱顶壁 曼特尼亚的艺术对弗拉拉画派和威尼斯画派影响很大。曼特尼亚的绘画风格对于其内弟、威尼斯画派主要画家乔凡尼·贝利尼的风格的形成有重要影响，对16世纪的绘画和巴洛克艺术也有深远的影响。曼特尼亚除了擅长油画、蛋彩画外，还是一位伟大的雕刻家和版画家。曼特尼亚曾制作过不少铜版画，对北欧国家的版画具有影响。
↑《圣塞巴斯提安》1470年 藏于 巴黎卢浮宫博物馆 |
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