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// 孩子就爱乡村非主流， 愁死我了，怎么教？ // 上一回，二姑娘写了《救救孩子！爸妈审美正在毁掉中国娃》一文。 关乎下一代审美，大家讨论情绪高涨。 很多人表示不服，留言给二姑娘，说小朋友就喜欢乡村非主流配色。
天下父母都恨不得把最好的给自己娃，又怎么忍心孩子嘤嘤嘤的落于人后？ 这里，关于“儿童房要不要色彩缤纷”这一点，争议很大。 儿童房 = 色彩缤纷？ 答案是，要高饱和色，但只留小面积。 的确，心理发展学有一条，高饱和色可刺激神经元、促进幼儿的认知发展，这点无可辩驳。 △儿童医院@英国 by Morag Myerscough 于是，你就拒绝留白了？太鲜艳的色彩刺激神经元，水能载舟亦能覆舟，长时间呆着的话，你会感到疲倦，小孩也不易入睡。 一般儿科医师的建议是，不在儿童房刷太鲜艳、强烈、复杂的大面积色块，而以淡蓝、淡黄、淡粉、米白等代替。 △四口之家@巴黎 by Les Ateliers Tristan & Sagitta 而且，孩子总是比你预料的长得快，如果不打算10年内换房or二次装修，为什么不一步到位呢？ 很多儿童房装修时鲜艳可爱，但用了几年之后，就完、全、变、味。 这是因为，国内大部分儿童用品只是套用卡通爱豆+鲜艳色彩，当它们混入你家不足10平米的儿童房时，就变成了辣眼睛大杂烩。 △小猪佩奇彩灯，你确定孩子稍大一些了，还能接受这份“猪光宝气”？ 综上所述，儿童房打底最好素一点儿，千万别惯着小小孩的角度去设计。 嗯，就算孩子说喜欢，也不能由着他性子来。 毕竟，家是我们休息的地方，不是老师手中的教具，不能为了吸引注意力，家里就搞得绚丽夺目。 素净的空间，也并不妨碍你在抱枕、玩具或局部柜门上，小面积使用亮色块，像这个幼儿园的配色就很好。 △枫叶学校@美国布鲁克林 by BFDO & 4|MATIV 以及，费雪、乐高都是不错的玩具选择，还能随孩子长大不断更换。（当然，你也可以选择小猪佩奇灯...记得更新换代就好
小板凳、小玩具，选对那抹鲜艳色，空间立马欢快活泼、充满童趣。 你娃的小脑袋瓜，一样会变得聪明有创意der~
来，学一堂色彩课 正如你们留言所说，孩子的审美，如同一张白纸，是每天潜移默化喜好的总和。 这就意味着，看啥学啥，很容易代入简单、粗暴、浮躁的当下审美。 而作为大人，我们有责任去引导好的审美，不让孩子在辣眼睛的配色上一路跑偏。
这也是为什么，有的娃十岁就get了好审美，有的人上大学还是城乡结合部品味。 现在，高级一点的幼儿园，早就不走大红大绿这条路了。
△∞幼儿园@上海 by 曼景建筑 仅仅色彩搭配这堂课，你的孩子，也可能一开始就输了起跑线。 日本福冈市有一家六本松幼儿园，就是以色彩为空间主题，22 种颜色拼成的 63 棵“彩色树”，错落有致的排布在外立面，成为幼儿园的招牌。
△六本松幼儿园@日本福冈 by Emmanuelle Moureaux 保育室的储物箱柜面也有 250 种色彩，鼓励小朋友通过颜色找到属于自己的储物箱。
在这样的幼儿园里玩耍，仿佛被明丽有序的潘通色卡包围着，孩子们对色彩的辨识能力绝对不会差。
五颜六色的幼儿园很常见，成立于 1972 年的日比野设计还要想得更远。 40多年间，它在日本建造了超过 350 所幼儿园，是个名副其实的幼儿园设计“专业户”。 熊本县的Daiichi幼儿园是纯白色的建筑，围合出来一个简单的天井，一到下雨天就变成“水坑”，给孩子们学佩奇踩泥坑。
△Daiichi 幼儿园@熊本县 长崎县的Obama幼儿园也没有花哨的色彩，挑高的纯白色空间，搭配原木色的桌椅地板。 一整面玻璃墙面朝大海，把蓝天、白云和海装进这个幼儿园。
△Obama 幼儿园@长崎县 孩子们可以攀爬绳索，抵达楼顶的露台，惬意地吹着海风，天然又朴素地度过童年时光。
设计师兼社长日比野拓说，幼儿园不是游乐场，也不需要五颜六色，而是一个让人成长的场所。
想要好审美，怎么教？ 学区房太贵、幼儿园太坑、工作太忙……不是所有人，都有能力能给孩子提供最好的教育。
在越来越重视审美品味的今天，怎样才能救救孩子，不毁掉下一代审美呢？ “自己没有这个眼光，就找有的给孩子，宁缺毋滥。”
MUJI设计总监原研哉曾在《欲望的教育》一书中写，“日本国民教育从小的美意识，才是日本设计源源不断的宝藏”。 这里，二姑娘要推荐一档有点冷门的节目——《Design あ》，翻译成中文就是《啊！设计》。
这个教育节目由日本NHK电视台开设，豆瓣评分高达9.4分，看过的人寥寥无几。
客观的说，日本的设计确实值得我们学习。（By the way，是枝裕和的《小偷家族》刚在今年戛纳电影节拿奖，安利一下） 深泽直人、伊东丰雄、原研哉……日本之所以盛产重量级设计师，与这个国家对儿童从小美学教育的重视，有密不可分的关系。
节目从设计的角度出发，每集特邀来的嘉宾都是设计大咖，涵盖了工业、平面、服装、建筑、照明等各个设计方向。 在充满魔性的あああ配乐中，二姑娘一口气看完了20集《啊！设计》，最喜欢的环节就是拆解了。
很多家长会说，孩子老是拆东西，是一件叫人头疼的顽皮行为。 但二姑娘觉得，学会拆解东西是一项非常重要的能力，节目为拆解正了名。
比如，曾经火爆朋友圈的日本小学生书包，完美解体——
也有拆解水果的，看得二姑娘流口水。
细致入微解体柑橘，工工整整围成一个圈。
葡萄也如法炮制，Emm...节目制作人怕是个强迫症晚期患者吧。
好好的一碗拉面，Before&After是这样的。
衬衫跟毛衣，同样拆得打回原形，直到最原始的工厂状态。
拆扑克牌、拆鞋子，拆完还能给它装回去…
总之，只有你想不到的，没有节目不敢拆的。 看着拆解下饭，二姑娘不禁恍然大悟，这不就是“设计的基础在于观察”嘛，特别循循善诱有木有？ 从小就看这档节目长大，也会更细心留意生活中的美吧。
引导孩子进一步思考 节目还会请来不同年龄、不同身份的一群人，围坐在一个物体前，一起进行素描。 不同人从不同角度看待同一个事物，所有角度相拼构成了完整的图景。
节目会带着孩子，研究一些习以为常的设计，挖掘他们背后蕴含的道理。
人山人海的车站站台，小红人一不留神就被人潮裹挟着，被冲出站台错过班车…
这时候，在地上画几道线，用来指定排队位置，简单又有效。
于是，人们有秩序地自觉先下后上，问题迎刃而解了。
节目组深谙“授人以鱼不如授人以渔”，在讲解的结尾，也不忘提醒孩子们进一步思考：
每期都有一个设计师来做客，讲述对设计的理解，展示他们满意的作品。
比如，家具设计师小泉诚最喜欢的，是自己拿南部铁器做的胶带座和书挡。
他说，要思考如何善用材料的特色，正如南部铁器的特点就在于沉重，用“沉重”创作重却不失好用的文具。
片子时不时会闪现许多经典设计的身影——日本设计师野口勇的Akari灯、丹麦设计大师保罗汉宁森的PH5灯、建筑师Poul Christiansen的Le Klint 172灯等等。
连一笔一划的字体设计都有出镜，片子里对あ这个日文字符也有细致诠释。
每当进度条要撑不住时，节目组就会向设计师提问。
因为是给小朋友做的节目，回答都非常简明易懂，设计师吉冈德仁这样说。
其他大师们的建议也都不是故弄玄虚，随便放几条截图笔记。
虽说是专为儿童设计，每集只有短短15分钟，但《啊！设计》凭着独特的视角，充满对思维的启发，不少成年人也对它赞不绝口（比如，二姑娘我，追完了全集
这档节目背后的制作也有高人指点，日本著名平面设计师佐藤卓担任艺术总监，亲自把关。 他说，这个节目并不是让孩子去学习，而是希望让孩子觉得设计很好玩，让儿童在无意识中获得影响。
△佐藤卓的设计作品 设计网站dezeen的创始人Marcus Fairs曾说，从活动举办密度上来看，中国正越来越重视创意产业。而在英国，政府却越来越忽略创意产业，停止资助大专院校的相关专业，不鼓励学生申请。
虽然说，“师夷长技”是个挺重要的过程，二姑娘期待国内教育也能加把劲，让我们孩子普遍的美学素养，同样不输在起跑线上。 当然了，如果看到这里，你还是坚持五花八门式的儿童房。 |
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来自： 齐安 > 《注意力与学习法方》
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