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与绝大多数使用PS做后期的课程不同，今天我们将全程使用ACR进行制作，不需要接触图层、蒙版、选区等复杂的PS知识，全程简单明了，且在创意与实现等方面可以超越PS。 如果您是因为害怕而从未自己做过后期，那么本课程完全可以带您入门，开始您的第一个人像后期作品；如果您已经习惯使用PS，那么本课可以为您提供更优质的PS源图；即便您不打算自己制作，本课程也可以为您提供后期的基本思路，便于您指导他人。 ACR全称Camera RAW，是一个独立插件，只要安装了PS或Bridge任何一个软件就拥有了ACR，用PS打开raw格式的照片时ACR就会启动，可以进行课程中所有的人像后期操作。ACR也有自己的版本，可以单独升级，建议升级到最新版本以保证最大的兼容性，目前ACR最高版本10.3。可以在课程的百度网盘中下载，课程用到的RAW格式原片也可在其中下载，如图A01所示。 和前期拍摄一样，后期制作也需要有体系化的指导理论，在制作中才会有明确的路线和效果。我通过《中国摄影报》首先提出了体系化的【两法一律】后期制作理论，这套理论体系是跨平台的，无论是ACR还是PS甚至是傻瓜化的美图类软件，只要能在操作上实现【两法一律】的运用就可以制作出有效的后期作品。在这里先和大家分享一下。 【后期三步法】将后期制作明确化分为三个环节：确定主体、引导视线、提取元素。 【视觉权重律】运用于引导视线环节，有效突出主体的表达。它由三个方面组成：亮度权重、色彩权重、细节权重。均可以正向或反向运用。 【创意迭代法】运用于提取元素的环节，对有利于画面表达的区域进行针对性操作，是作品精细化的有效途径。此部分内容较多，而人像后期一般并未涉及，在此不再赘述。 在实际运用中，它可以为新手解决后期无从入手的问题，也可进一步解决制作中出现的主体不突出、场景氛围表达欠缺等常见问题。作为后期制作的理论核心，【两法一律】属于总体纲要，其下还需要由若干基本概念和实现方法配合才能完整，我们将随着课程的需要进行介绍。 下面我们正式开始课程。 人像是常见的摄影形式，有许多摄友都是从人像开始走上摄影之路的，今天我们就来概括一下人像后期制作的几点概要，希望能对大家有所帮助。为了增强针对性，我们暂且将人像分为室外人像、棚拍人像、场景人像三类，以下分别介绍。 【1】室外人像 人像照片的拍摄环境一般相对较好，拍摄参数余量也大，虽然不及棚拍片，也能具备较高的画质。但在光线复杂的环境中也可能出现曝光问题。通常通过下降高光以抑制较亮区域，通过上升白色来纠正亮度不足的问题。此时可使用ACR中的自动曝光调整功能，使照片的全局亮度相对正确。 同时人像面部容易偏黄的问题，可通过手动设定白平衡来纠正，一般色温向冷色偏移，色调往品红偏移，这两者的综合效果就可以有效改善肤色表现。如图B01所示。
接下来的面部处理是重点。对于人像面部表现有人偏好还原真实,有人则偏好光滑细腻，通常所说的糖水片追求的就是后者。但无论哪一种偏好，其本质都是对皮肤细节的处理。 这里有个基本概念大家要了解下，那就是【细节源自亮度差异】，因此对面部皮肤细节的处理也要从亮度入手，可分为三个步骤：柔化面部、锐化边界、增强轮廓。 【1.1】柔化面部 要使皮肤光滑就要减少细节程度，也即要降低面部的亮度对比。在ACR中可先建立一个覆盖整个面部的画笔，然后通过顺序使用“正向减少杂色、反向清晰度、反向对比度、反向锐化”这四个画笔选项来实现柔化。如图B02所示。本节课的主要调整参数就是这些了，是不是很简单？ 在使用这套参数时，应遵循“循序渐进，见好就收”的原则。循序渐进指的是要按照上面的循序进行。见好就收指的是在有明显柔化效果出现时就可以了，不必追求全部参数。同时注意避免在景深区域内使用“反向锐化”，因为可能造成景深视觉错误。这一步做好后的效果大致如图B03所示。 【1.2】锐化边界 前一步的柔化会使得照片显得模糊，因此有必要对其进行锐化。这里需要介绍一个基础概念，即图像中的亮度分布情况分为【边界区域】和【连续区域】两类。前者指的是亮度出现明显差异的分界线，区域较狭窄；后者指的是亮度相对均匀的分布，区域较开阔。 对应到人物面部来说，整体的脸庞就是“连续”，而五官与脸庞的相接处就属于“边界”。据此以及视觉权重律中的清晰度权重，人像照片只需保持五官的清晰，即可体现出足够的整体锐度。如图B04所示。 锐化操作常会引发噪点问题，但噪点其实有害也有利。出现在边界区域能提高锐度感知，出现在连续区域才会破坏画质。因此正确的锐化应该只维持在边界区域内。如图B05的绿色指示，将锐化控制在眼睑、眉毛和鼻翼部位即可。 【1.3】增强轮廓 这一步利用的是化妆中的技巧，通过对人物面部进行局部亮度调整来营造轮廓感。常见的是将额头和鼻梁加亮，画笔参数就是一个简单的曝光略上升即可。如动图C01、动图C02所示。
除了提亮额头外，还可以对两颊边缘减暗，它们都可以增强面部立体感，如动图C03所示。必要时还可视情减暗鼻梁两侧区域。此步骤并非必须，视情使用即可。 这里主要是体现出对细节的微处理，也是超越PS的一个方面。在PS中要实现此效果较为繁琐且修改不便。在操作上的大量耗时将挤占思考时间，而作品的优劣来自于创意，创意需要时间支撑，因此能保障思考时间的后期方法才是迎合大家需要的。 这种细微的明暗控制方法除了营造面部的立体感外，也可以用以均化面部各区域的亮度。如图D01所示就是弥补侧光造成的局部过亮的效果。当然，是否需要这样调整要看大家各自的意愿表达。 上述几处区域为常见情况，在实际制作时有可能要划分的更加细致，如眉毛和眼睑的锐化程度不同，甚至左右两边眼睛的处理参数不同等。可以在ACR中建立多个画笔进行分别调整。原图和处理后的面部对比如图D02所示。
以上所说的是人物面部的处理，如果照片构图中有身躯或其他物体的，可通过ACR的椭圆设定面部之外的区域，组合使用亮度、色彩、细节三个权重，按视觉权重律引导视线，使得人物面部位于视觉焦点，如图D03所示。
【2】棚拍人像 我们课程的方法是基于【两法一律】理论的，具备普遍适应性，在面对不同情况时候适当调整参数就可以了。棚拍人像由于拍摄条件更加充分，因此具备非常高的画质。对其后期处理的基本思路和室外人像差不多，也可以分为柔化面部和锐化边界，只是在参数设置上有些许区别。如图D04所示。
增强轮廓这一步在棚拍片中很少需要，因为前期拍摄时的化妆和布光等已具备足够条件。 需要注意的是，对图D04这类的棚拍片执行柔化画笔时，会发现皮肤柔化的幅度很有限。这是由于棚拍片的画质非常高，皮肤细节清晰，而画笔的调整能力有一定局限。 此时可先如常进行设定，之后直接将画笔在原地复制，这样就相当于在同一部位执行了两次，可称之为“多重画笔法”，一般来说这样操作已绰绰有余。如果柔化太剧烈可将其中一个画笔的参数适当进行下调，同时应注意维持足够的锐化数值以保持皮肤的质感。 【3】场景人像 场景人像指的是在室外拍摄的，构图中除了人物还有一些有价值的环境或事物等的情况。这类照片先按之前的步骤完成对面部的处理，但不用太精确。因为场景人像中人脸的面积较小，细节不丰富，所以不用过多关注。同时在参数上也尽可能从轻微入手，否则很容易出现柔化过度的情况。 更多的关注点应该在于场景表现上，将自己认为有利于环境表达的或其他有意义的区域进行突出。由于之前都是用椭圆进行总体明暗营造，这里可以继续在椭圆中使用画笔，对被椭圆压暗的人物之外的区域进行还原，建议将画笔的流动调整到10以下以便于精确操作，如图E01所示。图中蓝色区域为被椭圆压暗的部分，可以看出有些已经从蓝色中排除出来了，这些区域的亮度会被还原。
这个过程在技术层面很简单，无非就是画笔的涂抹，但却是体现个人创意的重要阶段。每个人做出来的效果都有所区别，而在这个阶段所消耗的时间越多，作品往往就能越精美，这就是创意思考带来的进步。图E02演示了其中一种效果。 在这个步骤需要始终贯彻视觉权重律，不要出现比主体更突出的区域，即便必须突出，也不能距离主体区域过近，面积也不能太大。
视觉权重律在应用上一般都是用较暗的环境陪衬较亮的主体，这称为正向运用。如果环境中没有特别有意义的事物，但又不便于从构图上排除时，可以考虑将其反向运用，即用较亮的环境陪衬较暗的主体。 如图E03所示为两种运用的对比，上方使用了传统的亮度正常运用，但效果一般。在下方则使用了亮度权重的反向运用，同时辅以色彩权重的正向运用（较平淡的色彩烘托较鲜明的主体）。
在室外拍摄的时候还容易遇到逆光，逆光照片的处理按照程度分为两类，一是比较轻微的逆光，人物面部没有受到明显的光线干扰，此时可以在ACR全局调整中下降高光和黑色，消除逆光形成的光雾感，即可得到较清晰的人物面部，接着再按照之前的方法处理就可以了。 需要注意的是，除非在构图上进行裁剪，否则逆光是很难消除的。不妨考虑变害为宝，在逆光的区域再人为添加上一些高光，也可以在没有逆光的区域加一点，配合白平衡偏移，形成独特的画面色彩。如图E04所示。
如果逆光已经明显干扰了人物，那就是另外一类比较严重的逆光。这类照片在处理的时候，全局选项中需要再添加清晰度和去除薄雾，才可以消除光雾获得较清晰的人物面部，之后再照常规处理即可，还可以借鉴上例那样再利用白平衡偏移，如图E50所示。
我们主张后期是为了弥补前期拍摄的一些不足而采取的处理手段，是前期的合理延续而不是颠覆。因此，尽管ACR提供了全面和强大的调整能力，但我们在制作中仍然需要遵循“参数最小化”原则。那就是尽可能少使用参数，和在参数中尽可能只用小的数值。在最终效果上避免与前期形成过于强烈的反差。健康的后期对于前期是有反哺作用的，通过后期处理时发现的一些前期问题，可以在下次拍摄时予以避免，形成良性循环。 同时，由于ACR的制作效率较高，大家应当将时间更多地花在对作品的创意思考上，这是成就佳作的途径。
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