|
十指参成 一拳打破 | 2017.10 写生课 刘信 抓拍 缘起 文 / 罔两见笑
对中国山水画稍有了解的人，大抵都曾听说过南朝宗炳令人唏嘘的“卧游”往事。此公甚有高情，精于言理，青年时代便远游四方云山，如此栖丘饮谷，三十余年。后来年老体衰，不能亲自登临钟情的山山水水，于是慨叹到：“老疾俱至，名山恐难遍睹，唯当澄怀观道，卧以游之。”将自己步履所至一一绘出，张之壁墙，虽深居一室，亦驰神八遐。“卧游”常被拿来用于历朝历代直至今天的山水画品评，但我们细细推想“卧游”的要求，实则相当之高：画图的山水，只有用笔达到自然造化的相通处，“卧游”才能成为“登临”的延续，以是对图上云山，如对造化。 从宗炳的时代到今天，一代人的山水追求也在不停变化。最初寻求面对着自然造物，因循自然理法来推演用笔，将自我融于宇宙中，使两者不再互相外在和对立，以画者之笔来实现自然的神性显现；到明清，山水渐渐成为画家经验主义的展示，自然造物对于画家而言，不再是用笔的法度与依据，而成为一种背景，一个题材；再往后，画者无限放大了个性追求，放大自我，“我”成为唯一的依据，在画图里任性使气。正如黑格尔所嘲弄的一样：“人们通常认为独创性只产生稀奇古怪的东西，只是某一艺术家所特有而没有任何人能了解的东西。如果是这样，独创性就只是一种很坏的个别性。”山水画中的宇宙浩然之气，一步步转向促狭、卑琐和封闭。 千竹书院方严先生所追求的，便是那最初的追求：符合自然道理的山水画。于是笔下山水树石各尽物性，各尽物态，真切可感又不失其序。如《听秋图》中，山石皴笔若隐若现地呈现出自然的规律，因是只觉秋山高耸静穆，不觉用笔繁复。一点下去都有它自己的形质和节奏，因是树木摇落，木叶飘零。瀑布从幽深处引来，是秋深的寂寥，林间忽然起了风，大山岿然不动，山间木叶摇落，簌簌之中，亦有一种节律。水随着地势在变，随着风势在动，秋天的野草显现出它淆乱张狂的生命力来。忽然发觉山中有人夜读，高冠的老儒若有所思，总角的小童倚在门边张望。所有这些关系合理地呈现在画图里，好似画者同随欧阳修在山中，赋着秋声…… 话不多说，相信合理的笔墨，自己会诉说自己。于是，我们分享这期专辑。
（所有图片皆可点击观看大图细节） 名称：全图沧浪横笛 作者：方严 尺寸：65cm x 54cm 材质：水墨纸本 ⬆︎ 局部一 ⬆︎ 局部二 ⬆︎ 局部三 ⬆︎ 局部四 名称：霜林觅句 作者：方严 尺寸：35cm x 70cm 材质：水墨纸本 ⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：苍山暮雪 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：溪阁隐逸 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：草亭观瀑 作者：方严 尺寸：44cm x 94cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：松涧抱琴 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：寒林读碑 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部四
名称：溪上过云 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：霜林寒烟 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：溪口待渡 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：山村消夏 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：沿溪访隐 作者：方严 尺寸：41cm x 69cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：秋江渔乐 作者：方严 尺寸：41cm x 52cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：秋江独泛 作者：方严 尺寸：35cm x 56cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：竹林清谈 作者：方严 尺寸：51cm x 97cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：听秋图 作者：方严 尺寸：47cm x 97cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：虎溪三笑 作者：方严 尺寸：44cm x 83cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：踏雪寻梅图 作者：方严 尺寸：42cm x 93cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：灵隐飞来峰 作者：方严 尺寸：90cm x 64cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：巉崖飞瀑 作者：方严 尺寸：36cm x 134cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：山村访友 作者：方严 尺寸：35cm x 70cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：树梢飞泉 作者：方严 尺寸：35cm x 70cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：寒林归鸦 作者：方严 尺寸：35cm x 70cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四
名称：霜林行吟 作者：方严 尺寸：35cm x 70cm 材质：水墨纸本
⬆︎ 局部一
⬆︎ 局部二
⬆︎ 局部三
⬆︎ 局部四 方严先生的笔墨世界 文 / 孔方 在将绘画归为“视觉艺术”的现代，中国画被裹挟着成为一个迷失方向的尴尬存在。当人们从“视觉感受”上去欣赏一幅作品时，它变成了和风景、漫画、设计等一样的图式类别。其本身的笔墨语言只作为一种认证标签或者成了一种强附奥意、标榜个人意志的任性游戏，所遮蔽的正是接通自然与心源的笔墨传统。 在方师的笔墨世界里，不存在一个固化的“我”，也即没有“鲜明的个人风格”，因为在他看来，这恰恰是对自然感知的阻挡。古人云：“嗜欲者，生之贼也”。个人的喜好和欲念只有消弭至最低限度，山水的神理生机才会映现于笔端。反过来能够忠实传达自然生机的笔墨才是普适意义上的真笔墨，然而这个链接造化与本心的媒介，却成为无数人无法逾越的鸿沟，也同时沦为无数人装填自己个性风格思想的大暗箱。所以，不断逃离经验，摆脱套路，回避风格的作品才能随机而转，将自我投入到每一个当下中，一画得一画之意境，或苍拙或婉畅，或静穆或奇崛，或其重若崩，或不胜罗绮⋯所谓世殊事异，情随事迁，其致一也。这个“致”即规律道心，作用在艺术上，便是理法。 展读其山水作品，随便从任何一个局部、一个边角而起，透过层层笔触，仿佛沿着起落有致的阶梯一步步走入生机盎然的世界。这阶梯是以理法搭建而成，井然有序而又变化多端。由于腕底力量的强大，那么在笔端聚拢起了一个宽阔的力的转换范围，在这个超出常人的气力区域内，各种不同的线条应手而出，尤其在呈梯次递转的一组物象的用笔之处，那种由力量和节奏形成的笔墨张力，真堪撼人心魄！当不同气质的线条与自然物象一一吻合，并且它们之间的关系秩序也依照自然之理调配妥当时，节奏随之形成，则气韵不得不生动。 这很难说是因为对自然的敏锐而生成的对应力量，还是先天的力量保证了对自然的敏锐。其笔下意境的那种熟悉与亲和是每个健康的、具备正常感知的人都能具体可按的。由一股源源不断的真力推动着通读作品全篇，眼睛里无非纵横交错的笔墨痕迹，但心却被其严整森然的节律变化所摄，一如我们感叹真实自然的丰富和谐，生生不息。这个时候什么勾皴点染、章法构图等技术层面的东西统统没了概念，贯注了精准指向的笔线完全摆脱了物质属性，如天籁般的嗓音、淋漓尽致的舞蹈肢体、点石成金的词句，将你引入那个渊浩宏深的造化之中，是谓卧游、是谓畅神。 契合了自然之法的笔墨都具备传神达意的品质，这是古人的自觉追求。你见过唐宋及之前的中国画门派林立吗？任何刻意营造个性风格的艺术，都必然流于浅泛而与自然脱节。赵孟頫言，用笔千古不易，结字因世相传。绘画同理，中国画的“结字”（面貌）因世相传了，但最重要的、最不可更易的“用笔”（精神）却丢失了。只剩外形的中国画其实连风格二字都谈不上。 我常想以方严先生之笔墨表现力随意撷取一种形式语汇已足自名家，然而正所谓“述而不作，信而好古”，在今日这个中国画争相标奇，古法沦败的现实里，此种坚守是对时弊的巨大矫正。一如赵子昂力矫“用笔纤细，傅色浓艳”的南宋宫廷体格之堕落，力畅复古，竖起元季文人绘画之一代高标，但开风气不为师。而中国画今日境况比之宋末元初，更不知堕入几重无明界地了…而欲再振笔墨道统，今日中国画不重溯源头活水、舍理法门径而外，又有何求？！
以上毛笔与复制品 在千竹书院官方淘宝店有售 |
|
|
