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生 命 不 止 音 乐 不 息 ——听德慕斯的音乐旅程     踏上去往上海的列车，时隔半年，我又再次来到了这个城市。那个夜晚风很大，湿热的空气也凉了下来，我们六个女孩，说着笑着，嗅着这个城市的芳香。昏暗的路灯下，我们路过复兴路边的酒吧和洋房，仿佛逃离了一切束缚，尽情感受当下的美好。 《贝加莫组曲》之“前奏曲” 匆匆赶到音乐厅。心情五味杂陈。这场音乐会来之不易——从最初在橙客老师的课上听到德慕斯演奏的德彪西，到系里以实践观摩活动的形式为我们买这场音乐会的票，直到这天下午4点下课后从杭州奔向上海——一切仿佛梦境一般。 《意象集第一册》之“水中倒影” 赶来时那拥堵的地铁和喧嚷的人群还在脑海中浮现着，快节奏的城市氛围还没使心完全沉静，但踏入音乐厅的那一刻，仿佛整个世界都静止了，安静的容不下一点杂质，只有音乐与我们相伴。一架钢琴，一束光，一个银色西装的白发老爷爷，当你的面前浮现出这些画面时，那真是无限的美好。 从未想过一场音乐会带给如此奇妙的体验和深刻的触动，那些思绪还是跳动的新鲜的。音乐厅内手机没有信号，我们离开了外界的浮躁和喧嚣，那种感觉太纯粹了。上个世纪的人们也是这样的生活方式吧，没有复杂的网络，只有诗歌、绘画和音乐与之相伴，过着纯粹而简单的生活。音乐把我们这些有着共同爱好的人聚集在这里，此刻在音乐厅这个狭小的空间里，流淌的音符，洗尽了浮华，洗尽了疲惫，或许还夹杂着我们彼此间炽热的心跳。想到这儿，我又在做梦了。 德慕斯演奏《儿童园地》之“雪花飞舞” 德彪西的音乐一直被人们比作印象派的绘画。印象派的绘画带给我们朦胧的、梦幻的、若隐若现的。而音乐是抽象的、客观的带有主观情感的。德慕斯指尖流淌出的《月光》，是一种灰蒙苍白又清新淡雅的感觉。如果说贝多芬的《月光》是黑色夜晚中那皎洁明亮的月亮，那德彪西的就是清晨白色清透的月亮，那时雾气还未消散呢，月亮只能若隐若现、发出清冷的光。 德慕斯演奏《贝加莫组曲》之“月光” 但听《意象集》，我又觉得是一种鲜明的、激情澎湃的、充斥着不协和音的感觉。或许印象派的音乐不仅是仙境般的少女，还有一种想要打破现状、追求创新的力量。就像一个仙女般稚嫩的孩子，洁白光滑的皮肤在阳光下闪耀着，那双碧蓝深邃的眼睛，好奇的望向这个世界，只是她纯洁的外表下，有一颗超凡脱俗的心。 《意象集第二册》之“透过时间的钟声”
音乐之外，最令我感动的是一位老者的灵魂。年过九旬，走路都颤颤巍巍的老人，一旦坐在钢琴旁，就拥有源源不断的活力，钢琴魔法般赋予了他无穷无尽的能量，直到这颗灵魂与音乐碰撞，在音乐之中沸腾，最终汇成一串串流动的音符，将最真挚的音乐呈献给我们。我们缺少的正是这样的灵魂啊，在生命长河的尽头，还能将音乐的生命无限延长。 最后一曲奏毕，老爷爷面向观众深深鞠躬。那一刻，我的眼眶湿润了…… 尽管早已耳闻是“返场王”，但他在如此庞大的曲目量之后竟还返场了四首乐曲，简直难以置信！音乐会在全场观众的掌声与喝彩中结束。 《前奏曲》之“淹没的教堂” 印象主义的钢琴曲是浪漫的、羞怯的、藏在心底的；是朦胧的仙境的、梦幻的；又是大雨的、蓝色的、无尽深海的。 如果可以，我想置身其中，不需要言语，音乐可以说明一切。 文｜ 鹚翰 |
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来自： 张問骅 > 《交响乐，乐器演奏。》
