 乔治·鲁奥
三个法官
作品介绍
By the late 1930s Rouault seemed less interested in
representing judges, creating only a handful of works on this
subject, so prevalent in his oeuvre between 1910 and 1919. In these
later paintings the judges' Ex of belligerence changed to calm
benevolence. As in his many close-up views of Christ flanked by two
acolytes, Rouault arranged this trio of judges cheek to cheek, as
if for a group portrait. Their eyes are closed. Rouault applied
many layers of pigment, a technique he began to use in the early
1930s. With its thick black outlines, the painting has the effect
of a stained-glass window.
到20世纪30年代末，鲁奥似乎对描绘法官不那么感兴趣了，仅在1910至1919之间创作了少数作品，在他的作品中如此流行的时代就像开胃菜一样。在这些后来的绘画中，法官们一改平静仁慈而变得好战。正如他在基督画里的许多局部描绘，基督的两旁是两个伺祭。鲁奥安排这三位法官面颊贴着脸颊，好像是为了画一个团体肖像。他们的眼睛闭上了。鲁奥用了许多层颜料，他在30年代初开始使用这种颜料。这幅画有厚厚的黑色轮廓，有一种彩色玻璃窗的效果。（阴山工作室）
画家简介
乔治·鲁奥（Georges
Rouault，1871–1958），法国画家，雕塑家，世界上最着名的宗教画家、最杰出的现代版画家之一。他在作品中用强烈的色彩和扭曲的线条描绘人类的痛苦，这些感情激烈的作品使他成为一位艺术大师。他还因非传统的版画复制技术而闻名。
乔治·鲁奥同亨利·马蒂斯一样同出古斯塔夫·莫罗门下，是莫罗最喜爱的学生。在莫罗工作室学习期间，鲁奥的绘画受到莫罗极大的影响。在莫罗去世之后，鲁奥在1901年到利居热结识了若里斯·卡尔·于斯曼，对他今后对巴黎生活景象的关注起到了重要作用。他开始放弃莫罗影响他的所有神话与宗教题材，转而用自然主义的传统来关注巴黎日常生活中的片段。鲁奥在1902年重返巴黎后能够近距离观察巴黎人的生活景象，尤其是那些终日忙碌奔波者的面貌，正如他女儿热纳维耶芙所言，鲁奥的毕生都在作品中回忆与描绘这些景象。
鲁奥在对社会与宗教的思考中逐渐形成自己的艺术个性，他的主题，以暗红色和蓝色大胆地薄涂并勾出强有力的轮廓来表现，成为相当忧郁阴沉的形象。晚年鲁奥的绘画多为厚涂，色调浓艳，形象以浓重的粗线勾出来，以此为他的特色。鲁奥的风格，尤其是他坚持使用浓重的黑色轮廓线以及他有时画的发亮的一粒粒的蓝、红、绿和黄色，往往被认为与中世纪彩色玻璃画相近。鲁奥的轮廓线明确地采用剪影的原理把整个身体分成块面,具有庄严的感觉。
作品资料
Three Judges
Artist:Georges Rouault (French, Paris 1871–1958 Paris)
Date:ca. 1938
Medium:Oil on canvas
Dimensions:27 1/4 × 21 1/4 in. (69.2 × 54 cm)
Classification:Paintings
Credit Line:The Frederick and Helen Serger Collection, Bequest
of Helen Serger, in honor of William S. Lieberman, 1989
Accession Number:1990.274.3
Rights and Reproduction:© 2018 Artists Rights Society (ARS),
New York
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自纽约大都会艺术博物馆官方网站，画家简介系阴山工作室所加。
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阴山箴言
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