georges rouault乔治·鲁奥法国画家1871 - 1985 乔治·鲁奥英文名叫：georges rouault，出生于1871年5月27日，死于1958年2月13日。乔治·鲁奥是马蒂斯的同学，他的艺术带有较强烈的表现性，常在作品中反映宗教情绪，描绘痛苦和绝望的形象。乔治·鲁奥的主要作品有《老国王》（1917年）、《秋》等。乔治·鲁奥是二十世纪野兽派的主要代表作家之一，也是法国表现主义代表画家。同时，乔治·鲁奥也是一位出色的版画家和设计家。乔治·鲁奥被称为“继伦勃朗之后最伟大的宗教画家”。 鲁奥画的色调和反反复复涂抹所造成的趣味感，用笔非常肯定。这绝对不是一次能画完的。画面上的整体感，往往是在反反复复的涂抹中寻找一种颜色、笔触的味道。 作品名称：镜前裸妇 作品尺寸：25.5 x 21 厘米 现收藏于：藏于巴黎现代美术馆 鲁奥画风接近表现主义，所关心的并不是画面的处理，而是心灵寄托，宗教气氛极浓。这件作品《镜前裸妇》与《敲鼓丑角》、《老国王》 等同是他的代表作品。这件作品《镜前裸妇》中先用黑线勾出轮廓，再用颜色涂抹，形体被大大减化，显得简洁、粗率而有力度。画家鲁奥把裸体妇女置于很窄的空间里，以暗蓝色为主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓，呈雕塑式的造型。使这位坐在镜前的裸妇，被表现得神韵十足，并具有野兽派与表现派双重的艺术特点。 乔治·鲁奥出生于巴黎一个穷苦的家庭，父亲是位硬木工艺师，祖父是位敬佩伦勃朗（Rembrandt van Rijn）和库尔贝（Gustave Courbe）的业余画家。在母亲的鼓励下，乔治·鲁奥对艺术的兴趣愈加浓厚。童年时期，乔治·鲁奥从祖父那里学习绘画知识。十四岁时进入彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课。1891年二十岁的乔治·鲁奥考入巴黎高等美术学院（ École des Beaux-Arts ）。之后师从古斯塔夫·莫罗 （Gustave Moreau），并成为老师的得意门生。乔治·鲁奥早期作品中表现出的象征意义，可能是受老师莫罗的影响。1898年古斯塔夫·莫罗去世后，乔治·鲁奥被提名为莫罗博物馆（Moreau Museum ）的馆长。 鲁奥的作品里隐含着宁静和虔诚的宗教精神，他注重画面的整体气氛和黑白灰关系，以及这里面折射出来的人性的温度，绘画性强。 他渴望通过复兴天主教信仰来获得精神的再生，故他的画无论是什么主题，都是这种赤诚希望的个人宣言。 作品名称：老国王 作品尺寸：77x54厘米 《老国王》是鲁奥45岁时的作品，画风上比早期有了变化，画面的表现已有几何抽象的感觉。画中色彩很强烈，有彩色玻璃闪光的效果。人物形象的外轮廓以非常重的粗黑线勾画，用来限定形式和控制结构。色彩很厚重，用伦勃朗的厚涂笔触，以底色来衬托画面闪闪的光彩。这种技法和画风的变化是画家情感变化的反映，虽然悲剧和忧伤是基调，但也有欢乐和乐观的时刻，作品里隐含着宁静和虔诚的基督教精神，一种救世的愿望浮现在画中。 乔治·鲁奥与马蒂斯（Henri Matisse）、 马尔凯（Albert Marquet）的结识使他进入野兽派阵营。从1895年开始，乔治·鲁奥参加大型公众展览，展示一些与宗教题材有关的绘画作品。但与其他野兽派画家不同的是，乔治·鲁奥表现出更为自发和本能的风格。乔治·鲁奥使用鲜明的对比是受到梵高（Vincent van Gogh）的影响，他过分强调怪诞的人物刻画，促使乔治·鲁奥走向了表现主义的风格。 鲁奥的对造型的处理很概括，不完全按照解剖结构去画，人物胸大肌和上臂三角肌，往往连成一块儿画，是个巨大的三角形，具有整体性。 1917以后年乔治·鲁奥全身心的投入到绘画的创作中。1930年乔治·鲁奥的画作开始在国外展出，但主要集中在伦敦、纽约和芝加哥三地。在1937年，乔治·鲁奥创作完成了《老国王》（The Old King），这幅作品可称之为乔治·鲁奥表现主义的代表作。乔治·鲁奥在他生命的最后时光亲手烧毁了三百副自己的作品，因为乔治·鲁奥意识到自己无法圆满完成这些画作。1958年2月13日乔治·鲁奥在巴黎逝世。 作品名称：敲鼓丑角 作品尺寸：72x57厘米 鲁奥的作品的表现形式与鲁本斯粉饰社会抚慰心灵的方式不同，他是把人物内心的黑暗揭露出来。此作《敲鼓丑角》描绘的是一位街头流浪的表演小丑，在这里画家路奥运用破碎的笔触横竖涂抹丑角的面孔，在杂乱黑暗的背景中显得鲜明突出，画面呈现血色的恐怖和不安。 乔治·鲁奥的作品带有强烈的人文色彩和基督教精神。乔治·鲁奥通过笔下的小丑及舞台上的演员、妓女、流浪汉和基督的形象，来揭示人世的苦难与罪恶。乔治·鲁奥的画以灰暗的色调描绘唱妇、滑稽演员、裁判官等人物，表现了堕落者的慌恐和社会的不公平。这已经超越了所谓色彩解放的野兽派，以强烈的表现力揭示了肉体和灵魂的戏剧性问题。
|
|
|
