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杨海
 ➤ 生命之八 20cm×20cm 1998年 “至哉坤元 万物资生” ——作画随笔 自然而然(1997年12月) 有许多人问我画的是什么，是海底世界吗?怎么能想出那么些没见到过的东西？…… 天地之间宁宙万物皆从无中来，皆由阴阳生。博大、平和、纯净、中正是宇宙本体至真、至善、至美的表象，这一切尽含自然之中。这也正是我作品的灵性，是我创作的方向和表现的内容，我整个的做画过程都蕴涵着这种精神。 ➤ 生命之十六 100cm×100cm 2003年 宇宙间由于某种契机而产生了对自然灵息的感应，这就形成了各种物象，产生了各种现象。就如寂静夜空中一点骤闪，一声爆响，漫天的礼花散了开来。我的画就是这散开的礼花。 一个想法、一种状态、一种精神当其迸发产生后，就需要用一种方式将其释放出来。作为一个画家，对自然灵动的感受自然而然要用绘画的形式来给以表现。 当游离状态的脑细胞忽然紧张起来，我空荡的眼前就需要有个支撑起的画框，这通透的框子又会绷上平整的画布，空静的布上会绘出自己的心声。这心声只能意会，却不可言传。这一环一环的填充与被填充即是一种阴阳活动的反映，而我画中的符号所表现的也正是这种活动，只是呈现了一种静态的活动而已。 ➤ 生命元素之四 40cm×40cm 2009年 生命的表现形式是多种多样的，阴阳的交和也是丰富多彩的，我无法用语言来表述它们，我将我想到的用我的阴阳符号表现在画面上，同时把我没想到的不自然之中也表现了出来。作为第一个观者我发现了它们，而一个有心的观者发现的或许比我想到、看到的更多。“道可道，非常道；名可名，非常名。”一切尽在不言中。我画的是什么，是一、二之阴阳，也是一切之阴阳。 “是海底世界吗？”也许是。我画的实际都在水上，但每幅画必然有水感。“上善若水”，水能包容一切，能感化一切，幽溟深远，充满神秘，柔韧长久，能克刚。我所要表现的正是这种状态，这种精神。绘画过程中不论是在形式上还是在色彩上，我常常需要反复推敲，意在能把这种精神充分地表现出来，这花去了我太多的时间，所以画上的一切必然“水气十足”。在我们的可视空间里，水汇之源何在？在海洋。我所画的一切也是海。 ➤ 生命元素之三 40cm×40cm 2009年 世界之大无奇不有，不能因为我们没见着就否认其存在，作为一个画家，不仅要画他看见的，还应画他看不见却想得到的，由此我臆造出了我的合理“生物”。其实，这一切决非我凭空乱造出来的，有我所见，有我所闻，还有几千年文明史的东方神秘文化底蕴做基础，铺开了去想象，推而广之，就出现了这些看似奇异却也并不奇异的“什物”。有植物，有动物，虽没有万物之灵的人类，可我却把人的精神化到了这万物之中。于是，我笔下的“什物”变成了“灵物”…… 《易》曰： “大哉乾元！万物资始。至哉坤元！万物资生。”我以画而告天下。 ➤ 生命之五 120cm×120cm 1994年 生命生活(2001年3月) 人是有生命的，自然是有生命的，绘画也是有生命的。 千百年来人们对于“生命”是何等的关注。对生殖的崇拜，对长生的渴求，对生命起源的探究，乃至当今世界转基因工程、克隆技术如火如荼的发展，都在昭示着生命的可贵。 生命之可贵并不仅仅是因其来之不易，而是在于它一经产生便有了自身的价值，这价值就在于它存在的自然。 造物主自可把众生灵作为白己的杰作而拥有，然而当这众多的生命融入到宁宙中时，就会产生出另一种气象。宁宙在感召他们，他们在回应宇宙，一切变的博大、中和了，他们的存在便是宇宙的存在。 “人法地、地法天、天法道、道法自然。”凡属存在，皆一法则。万物皆从无中来，各相同而各相异，同在神而异在形。形神皆备，生命存焉。 活的人，活的自然，活的绘画，在其形，更在其神。关注生命，关注生活，关注心灵，关注绘画，拈花微笑尽在其中。 ➤ 生命之二 70cm×70cm 1993年 古语道：行万里路，破万卷书。到自然中去，领略名山大川；深入生活之中，关注民俗民生，这在广度上开拓了我们创作的层面。苦读圣贤之书，参阅大师名作，聆听前人先师的心声，这在深层上丰富了自己的内涵。然而我们可曾驻目身边的小花小草，流烟飞絮……世间一切无不是灵感火花的击石。“大象无形，大声希音”用心去听，用心去看，用心去感，就会有发现，就可去创造。道无处不在，身边即是，可曾有心。 对画面的关注永远脱离不开对自然对生活的关注，也永远脱离不开内心的感受。这种关系不仅适用于绘画者，也同样适用于欣赏者。
关于我的画就曾听一位朋友谈起过他的同事们看后的不同反映，有人认为非常好，有人则认为不知所言不成为画。凡此种种可以看出，作为绘画主体的画家因其感知自然而展开的绘画活动，其理念只能算是整个绘画的一个组成部分，对于客体的欣赏者因感知能力、欣赏水平或高或低，对作者意图的把握可全面可部分，可无所感也可另有所感，这一切皆因内心体验之不同而有所异。 现实中我们多少的忽略掉了观者自身的存在价值，同时更忽略掉了我们最直接面对的绘画本身的存在价值，好像绘画只属于作者。“你画的是什么？” “这个我看不懂，不知他画的是什么”……殊不知上天有好生之德，众生平等。一切皆是自然，你、我、他……皆因立足点不同而有异观。景或不同，却是一物。
➤ 生命元素之一 40cm×40cm 2009年 对于作者固然有其主创的一面，其立意或在此，但当绘画作为画家与观者之间交流的媒体，一经完成就有了其自身的存在价值。它是自然中的一物，它有着自己的语言，它有着自我调整的能力。而这其中作者对自然的感悟越高，其绘画的自然表述能力就越强。“另有所感”在表明感悟异同之外还说明的一个问题就是绘画本身的生命价值。 我常常会在完成多日乃至多年的画中发现新意，这种新意的产生非我所为，也非变换立场，而是绘画本身在其存在过程中发生着自然的变化，遵循着自然的法则求中正与和谐，这就是其自我调整的能力。 这种能力表面上看可以认定是颜料的化学变化，是自然因素的影响，但其结果是完成了色彩的和谐性，画面的完整性和丰富性。我关注到我画中的这种不经意的平和变化，正是这种变化可能产生出意想不到的全新理念或风貌。这便在深一层上反映出了绘画作为一个自然属物其生命的独立性。 敦煌的石窟中显现出了原创者永远想不到也看不到的飞天与菩萨——那是时间，是空间，是历史，是自然，这一切共同造就了绘画的生命。作者所创造的与我们现在所看到的是不是同一件作品呢，不是，也是。确切地说就是一件作品，这种不同的变化就是其生命存在的最好见证。我们看到了物象，更感知了精神，这种精神是作者、观者、绘画与自然四者精神的合体。 物象是暂时的，精神是永恒的。神为体，形为用。不必舍近求远力求外象，在形式上大做文章，反观内心，一切同在。 画家是以绘画的语言表白内心世界的，如何让他人看懂自己的画，只一个真诚就够了，这也正是自然的本象。真诚地面对自己，真诚地面对画面，就会有一个完整的表达。作为观者，对于绘画的直感就是一切。作者的意图也好，表现也好，已然完成了其使命，你所面对的就是绘画。它是一个平等的生命，只要用心去同它对话，你就会听懂它在说什么，这里面或许会有作者的话，只要他曾真心地劳作过；或许会有你自己的话，只因你真诚地面对它；这里面也必然会有它自己的话，因为它现实地存在着。 生命是流动的，无始无终，无处不在。生活是丰富多彩的，千变万化。用心灵去感知，去发现，去表现。“绵绵若存，用之不勤。”大道冲和，生机无限。 相关链接： “融-当代油画语言研究展”参展艺术家：冯法祀 | 鸥洋 | 赵友萍 | 庞壔 | 宋惠民 | 闻立鹏 | 汪诚一 | 买买提·艾依提 | 若瑄 | 路璋 | 文国璋 | 张祖英 | 曹新林 | 唐近豪 | 鄂圭俊 | 刘孔喜 | 赵开坤 | 徐福厚 | 忻东旺 | 杨松林 | 骆根兴 | 段正渠 | 雷淑娟 | 宋克 | 梁爱平 | 龙全 | ……
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来自： 百了无恨 > 《现当代名家1949》
