“融-当代油画语言研究展”参展艺术家：秦蓁

秦蓁

80后当代艺术家，1982年生于山东，2005年毕业于解放军艺术学院油画专业，获学士学位。2011年毕业于中央美术学院壁画系研究生班。现为江苏省美术馆创作中心专职画家。作品着力于刻画人性的深刻，对生存环境的思考，对日常生活的体验。作品多次参加国际国内艺术展览，作品被多家机构收藏，拍卖。2009年“一朵云”秦蓁个展在前后空间展出。2015年，油画作品“如影如形”系列参加旋构塔—2014中国青年艺术家推介展展 览单元‘多酶体’北京时代美术馆。2017年，油画作品“如影如行”系列参加纽约国际艺术博览会。美国众议院，纽约市政厅分别颁发荣誉证书，作品被多家机构收藏。2017年，油画作品“如影如行”系列参加红-当代油画女性艺术家作品展，树美术馆。

 ➤ 如影如形三十六    100cm×80cm    2017年

秦蓁的油画图像显然既不是典型的写实风，也不是抽象绘画，她的作品游离在这二者之间，她在铺陈色彩时，尽量放弃固有的写实概念，同时也放弃对照片的写生。一任性情和情绪宣泄画布，颜色在她眼里是有机物体，透明，完美，诱人，生动，这有点象中国画的大写意，“大胆落笔，细心收拾”。

但秦蓁的中场收拾不是完形，不是让意图更加明确更加通俗易懂，她的收拾象外科手术，是切割，刮骨，折叠，然后重组画面的空间关系和造型体系。阅读秦蓁的作品有时需要调整观者的习惯，调整时空观，甚至是对“油画”的重新认识。可以把秦蓁的这个过程和手段定义为“抽意”。

——王轶琼（当代艺术家）

 ➤如影如形三十五    100cm×80cm    2017年

在“如影如形”系列中，那些颜料勾勒的线条还在，但是，显得更为细碎。它们不再如同漩涡编织的富于节奏的音乐，而是如同火焰般在跳跃。它们不再是被一种中心性所吸引而变成内敛之物，也不再遵从某种特殊的节奏，相反，它们似乎在燃烧，像火焰一样在撕裂，在纠缠，在尖叫。它们处在燃烧的瞬间，处在不同的燃烧状态，有时候是熊熊大火，有时候趋于熄灭（看到了灰烬），有时候是刚刚点燃——这是大火般的激情在咆哮，在呻吟。它们在向上或者向外延伸，一种强力在往画外奔突，它们在竭尽所能地摆脱画布的制约，仿佛这些画布承受不了这些火的颜色，这些画布似乎已经被烧毁，它们淹没在红色之中，画面也没有中心，只是一片大的毫无章法的混沌——绘画中的线不再奠定坐标，绘画在此展现的不是激情，而是激情的强度，是激情的跳跃，如果说这也是一种声音的话，这声音就是呐喊。

——汪民安

 ➤ 如影如形三十八    180cm×120cm    2017年

那些若隐若现的草图，更让我有种惦记的感觉。颜色虽然很薄，但并不是加了很多的油，我只是希望它透明，然后用各种笔触，制造我需要的形影不离的东西。这在我内心酝酿了很久，很难挥去。

 

我常常在梦里映射这些笔触和念头，在梦里一次又一次在我的画面里行走，走出来，走出去，仿佛在梦里时也在涂抹颜色。那些让我感觉到平滑柔和的基理和阴线阳线复杂的阴阳转换关系。而那些平涂的颜色，能让我的内心有种稳定的感觉，这种稳定的感觉，让我的画面能够平静下来。

 

如影如形同时也是线索，这个线索从很久远的地方连接到现在，或者是明代，或是元代……

——秦蓁

 ➤ 如影如形三十九    60cm×50cm    2017年

 ➤ 如影如形四十一    80cm×60cm    2017年

 ➤ 如影如形三十七    180cm×120cm    2017年

 ➤ “耳语”系列二十六    40cm×40cm    2017年