|
有迹可循的精神向度 尚扬 | 首都师范大学教授 闫振铎的艺术风格在我们这一代艺术家里面，应该说是很有个性的。20世纪五六十年代美术学院的学生，受到种种条件的影响和限制，能够像他这样很早就有了个人风格的艺术家在当时并不多见。 蛙鸣 140cm×160cm 1993年 他的艺术轨迹很鲜明，这与他的个性有关。他是个性格非常爽朗、直率的人，这种性格决定了他要选择一种表现性的绘画。早在读大学的时候，他的绘画风格已经比较鲜明，有棱有角，画风爽利，不拖泥带水，不抠抠搜搜。
130cm×190cm 2010年 他这种艺术个性的表达，真正被艺术界所认识和得到很高的评价，是从1979年他参加北京油画研究会展览的作品《男人》开始，他画的应该是中华民族在创始时期的先民形象，表现了一种正在升起的文化，意味深长，造型也很有特点，当时一下子就被人们记住了。当时的艺术界还没有太多具有鲜明的艺术个性和艺术特征的作品，或者说作者，他的出现就更显得难能可贵。
88cm×88cm 2002年 紧接着，在当代油画展看到他的作品《饲鹤》，不难看出他对表现性绘画已掌握得非常熟练，而且是通过中国人所能把握的那种特有的方式，传递了一种对油画艺术的理解。他用一种现代的油画语言，结合了西洋的表现风格，努力地寻找出一种属于我们本民族的创作语汇，去追求绘画的民族个性，所以，这张画给人的印象很深刻。
240cm×400cm 2014年 其后的作品《集市》《鸽子》等，同样看得出来他在追求一种大气的、自己所喜爱的表现方式，和先前那件作品《男人》一样，并不属于恣肆挥洒的，像德国表现主义的那种风格，而是一种庄重稳定的表现风格。
260cm×400cm 2010年 从他早期的表现风格到后来的抽象绘画中，有某种庄重感、仪式感在起作用。他的抽象风格都是大色块，色彩之间的碰撞很强烈，但是结构相对稳定，比如《鸽子》中他强调色块之间的关系，《集市》也是强调夕阳下，人的色彩和周围环境之间的搭配关系，对这种关系的看重慢慢发展到后来，是以色块之间的碰撞去结构造型和表达一种气氛。
80cm×100cm 1994年 《万春亭》是他早期那种表现性风格结合了色彩庄重仪式感的典型的一张画，天空浓重的藏青色块、宫墙亭台浓重的红色块、耀眼的白色栏杆及云彩等色块强烈碰撞，这种造型和色彩关系的有效营造，给他后面的创作做了很好的铺垫。 闫振铎是一个创造性很强的人，他一直在努力尝试各种风格、各种方式来充实他的艺术创造，这种探求精神从没停止过，所以他的画风有了多方面的演变，但是总的趋向还是追求明快、大气，希望能够传递一种属于中国人对于现代精神的理解，他也一直是用这种方式来进行创作的。 御花园-万春亭 130cm×180cm 1989年 所以，他从早期受到艺术界的关注，到今天仍然是艺术界很关注的艺术家之一，究其原因在于他的画可以反复地品读。他在探求各种不同风格的时候，能够深入进去，不像有些人，学画时间很短，有锐度，感觉很好，但是往往琢磨不进去，深不进去。而看闫振铎的绘画，无论风格怎么变，他每一个阶段的东西，都能够让人看进去，反复品读。
160cm×120cm 1991年 闫振铎的作品，总的趋向虽是抽象的，但作品里也不乏一些具体的意象和物象的穿插，与纯粹的西方抽象还是有所区别的。西方的抽象是放弃形象，以点线面来结构画面，而中国艺术从来是强调精神的抽象性，追求在画面的抽象方面可以进出自由。闫振铎的画正具有这种特征，他不是把画面推到一种纯粹的形式感，而是追求精神意象和物象在视觉上的切换，在他具有张力的、色彩强烈的作品面前，人们在阅读中既能领悟精神的向度，又似有迹可循。 联系我们 |
|
|
来自： 百了无恨 > 《现当代名家1949》
