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深圳画廊 朝鸿，1960年生于北京，1985年9月考入解放军艺术学院美术系，1989年7月毕业。 1994年3月赴日本研学，从此开始二十年的（大陆，东洋，西洋绘画之比较）这一课题。 1996年4月考入日本筑波大学艺术学科研究生院，1998年3月毕业，获艺术学硕士学位。获冈本财团国际艺术奖学金，获朝日啤酒国际美术奖学金。 1996年11月大学院学习期间赴欧洲英法意三国考察西方美术 2005年再次赴欧洲德国荷兰比利时考察，对中世纪古典绘画产生极大兴趣 2006年赴丝绸之路甘肃新疆考察壁画艺术 2009年10月从海外归国 2011年4月作为海外人才引进入天津大学工笔重彩研究所，任副教授，硕士生导师，教授岩彩，重彩水墨，坦培拉新材料以及屏风绘，屏障画等新媒介的制作。经过三十年的个人绘画创作生涯，形成了独特的重彩水墨与工笔岩彩新画风。 A R T 唐韵古香 随心赋彩 随心赋彩 ——文/朝鸿 2010年在海外生活了十八年的我回到了故土，开始了大学教书的生涯。 ▲ 丝路春月图丨135×68cm丨 这许多年的漂泊与思考使自己在艺术上有了更高的追求，我一直希望把上千年的水墨传承定式用色彩冲开，完成一幅幅属于自己风格的、沉淀着许多年体现自我修养的画面。 ▲ 宫女闲聚图丨68×13cm丨 颜料在中国画中是不可缺少的素材，在墨的浓淡韵味中能否施好色彩是一个重要的话题。 ▲ 敦煌印泉丨135×68cm丨 宋代以前绘画色彩的块面和线条相互相成，且多施以石色，色彩斑斓凝重，文人写意画发展以后墨的韵味占居首位，讲究浓淡干湿、墨分五色，色彩退居为辅助材料。 ▲ 高士论道图丨68×135cm丨 随着当今世界的多元化，中西文化的融合是写意绘画的一个新的挑战，在这一课题中，不少前辈画家为我们做出了很好的典范，象林风眠、刘海粟、吴冠中等等，他们在西洋与中国传统的色墨结合上都找到了非常适合的绘画语言。 ▲永乐宫印象一丨135×68cm丨 九十年代初开始我只身到海外探索东洋色彩以及西方色彩对中国绘画的影响，从日本江户时期的浮世绘的色彩组合到明治时期美人画的重彩应用，都是我研究的主题，以此同时多次游历欧洲，大量浏览了罗马教堂中的中世纪的壁画，使我更深刻地认识到，西画在精神和技法上与中国工笔画有许多相同之处，文艺复兴前后的坦培拉技法也非常打动我的艺术灵感，西方近代绘画中的分离派、立体派、点线构成等等，都对我写意绘画的改革理念产生了巨大的推动。 ▲ 出浴图二丨68×68cm丨 寻找西方与东方相融合的道路，并不是对中国传统绘画的叛逆，而是更加丰富中国画内在的涵义，同时也是和大自然中自有的万千色彩相和谐的。 ▲ 唐宫印象丨68×135cm丨 在中国画墨与色的融合中，其制作过程令人兴奋，从开始落墨着色到最后的作品完成，经常会出现一些意想不到的效果，每一张作品都是不能从新复制的，这些都是再激发我继续探索、继续创造的源泉。也许这就是水墨重彩绘画艺术的魂的魅力。 ▲ 唐宫仕女丨135×68cm丨 最近我在尝试［唐代绘画作品意临系列］的创作，这是一个气韵与构成解体再组的过程，其中对那些深深印在人们脑海中的名作，我不是按图照抄，而且从其形的美、色的艳中寻找精华，根据自己的需要植入有趣因素，形成原创式的、自我摸索形成的墨浸色染的效果。如绘中我所描绘的唐太宗李世民，右半边是根据阎立本的《歩辇图》绘意，左半是把昭陵六骏的六匹战马搭配一组，色与线的对比，完成了李世民帝王对征战的追忆和奢华的生活。 ▲ 仿步辇图丨68×135cm丨 模写是一种创作过程中的手段，中外大师们也有过类似的行为，如毕加索作品中也原样采用过马奈的巜草地上的午餐》这幅构图，还有运用戈雅的作品《5月3日的枪杀》而模来的画作，以上充分表现这种借鉴是一种精神上的吸收。张大千不少画作也是模仿得来，如仿仇英山水，仿赵孟頫高士图、仿石涛山水等等，虽是临模，更是意情的发挥，同样被尊为传世经典。 —2018年4月29日 于天津大学工笔重彩研究所 ▼作品赏析 ————CHINESE PAINTHING
▲ 仿游春图丨68×135cm丨
▲ 仿簪花仕女图丨135×68cm丨
▲ 礼佛图丨68×135cm丨
▲ 敦煌伎乐图丨68×135cm丨
▲ 永乐宫印象二丨135×68cm丨
▲ 宫乐图丨68×135cm丨
▲ 仿洛神图丨68×135cm丨
▲ 丝路骆玲丨135×68cm丨
▲ 宫花图丨68×135cm丨
▲ 出浴图丨68×68cm丨
▲ 花中君子丨138×90cm丨
▲ 乐府曲图丨68×135cm丨
▲ 敦煌伎乐图二丨68×135cm丨 |
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