 绘画、文学、音乐、舞蹈等艺术都可以说是一种独特的语言表达，但他们的表现形式和传递方式却非常不同。绘画是图像语言，通过视觉欣赏；舞蹈是姿体语言，通过视觉感受；文学是文字语言，通过心灵感应；音乐是声音语言，通过听觉享受。做为一名画家，我始终觉得绘画艺术语言在感染力以及表现力上所展现出来的某种特质，与其它艺术门类相比，在一定层面上来看，更加特别，独具个性自成一体。与音乐和舞蹈相比较，比较相似的地方是，都是一种“抽象表达”和“感性体会”，不同的地方是绘画似乎要更深沉一些。与文学相比较，表现与传递方式那就大不一样了，差异更多。比如文学可以非常细致入微地去描绘一个故事，一种心情，并能直接传递至人心，让人感同身受。文学可以讲得非常具体，具体到丝丝入扣。故事也可以说得非常完整让人一看就明白。而绘画却很难像文学那样去具体而完整的描绘出一个完整的故事，更别说刻骨铭心地去体现出某个主人翁的心灵世界及微妙的感受了。在欣赏绘画作品时，观者都很难真正领会画者之意。因此对于绘画这门艺术而言，我们只能用人们对莎剧的一句名言：一千个观众眼里有一千个哈姆雷特。用这句话来描述人们对绘画艺术的理解是非常适宜的。绘画艺术非常抽象，几乎很难高效准确地传递画者所想表达的真实信息。是的，每幅作品都在传递画者的思想信息和审美情趣，但是每个观者却有属于自己独一无二的主现理解和感受，并且没有正确与否和高下之分。所以，只要能被画感动，或是说你从中找到属于自己的理解和故事就算你看懂了画。在我看来，其实画者的意图并不重要，重要的是作品能不能感动人，画面带给你的视觉冲击能不能让你动情与动心。因此，对画作“似是而非”的理解才是绘画作品魅力所在。 另一方面，画派从古至今有无数分类，按我的理解应按画的属性去分而不是按画法去分。我认为世上有这样一些画家和分类。 第一类模板式技巧派。他们用如同“代入方程式求解”的方式去创造一种“表现”形式，反复甚至重复表现一个元素，每画一幅画只在同一个元素基础上作微小改动而矣。他们画出的一幅幅作品就是同一个图案元素的各种变化，如齐白石的虾、徐悲鸿的马，创造出的一种表现美的图案，给予观者的是一种视觉享受。例如当代艺术家日本怪婆婆就是“模板”画派的杰出代表。 第二类天性自由派。其绘画表现形式取决于画者的生活态度、兴趣爱好和知识阅历，出众地表现出自己的某种情感。这类画家代表人物就太多了，莫奈，克里姆特，席勒等等，当然梵高也是杰出代表之一。他们的画不仅是自己个性化的表现风格，更带着自己的情感去描绘这个世界并伴随着自己对美和艺术乃至人生的理解。这些特征从他们的画作中是可以看出来的。因此，他们是经典大师。 第三类主观感性派。他们的作品是对这个世界的感性而发。很多抽象画大师属于这一派别。蒙克的《呐喊》是典型代表。画作主要体现和表达画者自己的感性一一情绪和感情。他们带着奔放的激情和强烈的感情去表达自己的感性世界和思想理念。 第四类理性思考派。他们的作品很有设计感和理性风。他们在视觉传达科学理论指导下富有诗意地去展现美的意义和价值。达芬奇、米开朗基罗则是经典代表。 第五类梦幻浪漫派。如同夏加尔则是其中一个典型代表。他们富有幻想地去描绘动情的人生和快乐的生活。他们是充满想象力，带有浪漫主义色彩的画家。他用独特的方式去表达着自己的生活意境和心灵世界。他们很遭人喜欢，哪怕有人觉得他技法也有些粗糙，但画中的浪漫与多情却非常令人赞赏......此刻，在这里我想其他更多的分类、类型在此我就不再一一列举说明了！ 事实上，从上述内容我们就可以看出，每个画家的作品都有他的优点和不足，都有他的个性和着重点。有人着重情感表达，有人着重唯美风韵，有人着重造型独特，有人着重个性突出⋯⋯，每个人都有自己的主打。观者既可以去感受一见钟情的心动，更应该去了解作者的内心世界，去领悟作品的创作灵感，去寻找作品的背景事件，去发现画作的人生故事⋯⋯，从而去读懂作品。观画可以用不同方法去跟创作者进行间接或直接的交流，从中了解画者的人生态度、审美情趣和价值观念，这样也许就读懂了他的作品。因此，想读懂作品就要去了解作者和他的故事。这是解读作品的一大要点。 为了更好的与观者进行沟通交流，让他们理解画者丰富多彩的作品。画家们也在努力探索，去提高自己的美学知识，欣赏水平，绘画技巧。让绘画具备更广泛、更丰富的表现力或是说拥有更丰富多彩的呈现形式，让其作品更具感染力。他们正在将绘画作品种类的定义域无限延伸。就像文学作品既有凄婉绝唱的悲剧，又有啼笑皆非的喜剧，既有散文特色，又有议论文风格。努力将更多更丰富的视角方位展现出来供大家欣赏。带给欣赏者一个立体化，全息式的表现形式，一个“百花齐放”“百家争鸣”的丰富世界，一个吸引眼球的“视觉盛宴”。让观者感受到更多悲欢离合、喜怒哀乐的世间百态，得到更多精美绝伦、多姿多彩的视角体验。 我作为画者中的一员也在努力，想更加多维、更加立体、更加丰富地将那个属于我自己的独一无二的美的艺术世界呈现给大家，给大家展现出一个多面空间的、无与伦比的、美轮美奂的“我的世界”：一个丰富多彩的艺术人生一一我的“艺术世界”。在此，聊聊我的画风和主旨。我所做的一切是试图创造一种新的派别。他完全脱离模板式的风格，更倾向于文学的表现方式。我认为，绘画也可以像文学中的日记一样记录着一个人的生活一一人生成长过程中的点点滴滴以及人生中每个时期的心灵世界。随着画者与时俱进的发展，用画去纪录画家的生活状态和喜怒哀乐。用绘画的方式去记录下一个画家在每个时期的心境和爱好。由此让我的作品变得如此生动而有趣、多变而多彩。 是的，绘画本身是可以丰富多彩五彩斑斓的。 绘画是一种艺术语言，是不同于文学、音乐与舞蹈的艺术语言，他是来自心灵的图像，她的表现形式很主观、抽象，意味着她需要更多更好的想象力、更高更强的审美能力，需基于坚实的美学知识、绘画技巧基础。在基于美的前提下画家可根据自己的爱好自由创作展现出世界非同寻常的美丽光景，带给每一个人不同的感动。他的触动力也许还远远不止于此，在未来的未来我想她会越来越发光发热，在艺术家们的探索与追求下将赋予更美好、更鲜活的生命力！ 是的，绘画艺术是一种不可言状的美与表达。同样也有一种让人妙不可言的美感与撼动。她是一种触碰视觉的语言，可以用来欣赏、理解与探讨。欣赏她本来美好的模样，理解她背后的故事，思考她蕴含的问题，探讨她的美学价值和意义。我们试图让她与观者感受完美地联通！我只想对你说，她神秘、奥妙且美好。  |
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