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做好这4点,成就优秀速写,比画1000张管用

 KobeChao 2018-05-26


1速写先从哪开始画


不论是习惯先起大稿再画,还是从局部开始刻画,重要的是要有整体观 念,整体观察,确定画到哪儿合适

大家很容易不加思考地照抄局部的形,最后还是画不好。 要拒绝机械练习!


2人物速写应注意什么


一定要有感受的去画。找到兴趣点,有目的性,每 条线、每个面,都要起到作用。抓特征、大比例、动态、最关键要坚持!

3无从下笔,不敢画、画得慢咋办


画坏了重新画就是了。无需怕嘲笑,拾起自自信,激发动力与热情。

速写特点三个——快、准、稳。

快:眼、手、脑默契,快速描写对象。

准:下笔准确肯定,免优柔。准,一是形体准、二是神态准。

稳:该慢则慢,该快则快。捕动态要快,细节刻画要慢。


4不“像”怎么办?


高矮胖瘦、神态和精神面貌等,抓特征,自然就会“像”,这个“像”更应该注重自己的感受。只需抓要点大胆舍弃细节,造型力求概括,捕捉每个生动形象。



在达芬奇的艺术遗产中,大量的习作也颇值得重视,这些速写和他的作品一样,是艺术的典范。特点是:观察入微,线条刚柔并济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化。



米开朗基罗

米开朗基罗注重研究人体的结构和运动,是着重表现力的美术家之一。他的速写、素描作品也以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神。



丢勒

德国画家、版画家,被誉为“德国达芬奇”,被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中,我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照,他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。











米勒

19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。属于法国巴比松派画家,米勒幼年时便显露出绘画的才,受到老师的鼓励米勒开始立志学习素描,油画。米勒以表现传达乡村田园场景中感人的人性在绘画界闻名。米勒的作品厚重粗拙,他不特别纠结于细节的描绘与刻划,更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息,用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言,被农民所喜爱。


列宾速写




























安格尔

法国画家,古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师,画风极为严谨,有深厚的素描功力。他曾有名言:素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力,是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。


门采尔

世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本速写集,广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗,其取材之广,数量之多,无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘,为同时代欧洲画坛所罕见。

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