王铎诗稿是书写性训练的范本，也是《集王圣教序》出帖之妙方

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​半日闲书道 2018-05-26 17:34:38
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我们先说说为什么应该学习手札？

1、书写功能的需要。
​我们知道，书法的基本元素是汉字、基本功能是实现文字沟通。现存的王羲之兰亭序、十七贴、颜真卿祭侄文稿、苏东坡寒食帖等等名帖也都是诗稿、文稿、信函这类手稿。书法作为书写艺术被认同的时间很早，主要用于记录（写信、作书、写经、圣旨、公函等）、立碑、牌匾等实用性用途居多，作为成为和国画一样的装饰艺术却很晚（书法作品成为挂墙上的装饰品还是明朝中期以后才流行的，和古代建筑、家具的空间发展造成的生活习性改变有密切关系，本文不详述），这一点要区分。理解这一区别就容易明白：书写性是成为优秀书法的重要标准。再简单说就是：好的技法应服务和有利于书写。

王铎诗稿节选1

2、出贴的好路子。
​很多书友在练习诸如《集王圣教序》、李邕《岳麓山记》等名帖一定时间以后，感觉丢开原帖写不好了，还有一些书友学习用功极深、字也写的挺像的母贴，但写起来就是总觉得呆滞僵硬，缺少一些神采。这种情况下，我是建议研习同一家发帖的作者、同类型的书法大家在自由书写的状态下是如何表现的。比如：学习《集王圣教序》的书友可以看看《丧乱帖》、《姨母帖》等等王羲之手札，也可看看对比一下学王比较好的大师如米芾的手札、王铎的诗稿。学习颜真卿《祭侄文稿》的书友可以看看他的《湖中贴》等等，或者对比一下学颜比较好的大师如傅山的诗稿、笔记。学习李邕一路的，可以看看赵孟俯的信函手札。如此类推，逻辑就是：老师的技法要学个透，必须对比一下老同学走过的路。

3、积累书法创作经验的好路子。
​信函和日常手稿和立碑写公文不一样的地方是，无须精心缜密的计算和布局、边写边想具有随意性，这种随意性把书写者的书写习惯、审美观，毫不掩饰地展示在你的面前（尤其是草稿类的书写）。我们作为后学者，将这种随意书写流露的母贴笔意仔细揣摩，是否会有新的认知呢？

王铎诗稿节选2

以王铎的诗稿为例，我们可以看到无处不在的淳化阁贴架构、王羲之圣教序笔法、米芾的笔法和墨法。同时因为王铎是边写、边想、边改，虽然即兴发挥，但是每一字每一笔的粗、细、大、小、疏、密、浓、淡的技法关系，表现出非一般的基本功和对书法美感的出众素养。我们每一次去揣摩和跟随他的笔意走一遍，会对书写的认识更深，而这些体验对于书法创作而言是极其宝贵的经验。

关于诗稿的练习方法和一般发帖稍有不同，我举一篇王铎的稿子说明一下。

第一遍：字组练习。从里面找出喜欢的几个单字，一组一组写，注意每个字的外形、大小、粗细变化，同时加强字和字之间的起笔、收笔、映带。

第二遍：多个字组练习。按照自己的喜好找到那些完整的一行、一组字，如下面节选的几组，蘸一次墨一笔写下去，体会一下由浓到淡的感觉，同时关注由于速度变化产生的各种笔意和纸墨的效果。

第三遍：几行连写。主要关注行与行的关系。训练要点：每一组字的字形变化、产生的行的变化，以及两行、三行之间每个字的位置、方向、连接关系。整篇疏密关系需要仔细读贴思考了。

关于这篇诗稿的练习更多的是用笔尖去体会王铎笔墨之下的字型、方向、字组和行连接的方式。我认为【写对】比【写像】要更有价值了。写对，怎么理解呢？一是字的形状、大小、以及形成的方向对不对；二是速度是不是找到了和他一样的速度感觉，或者理解为和他一样的节奏感。

事实上做到这两点，可能已经写得很像了，虽然我们不应以【写像】为目标，但可以作为我们是否满意的对照。
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