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GIF 传奇乐坊萧演奏曲 传奇乐坊 00:00/05:22
内容整理自网络；编辑：春秋哥 当代 赵春秋 寒林幽居 文人画家喜欢画雪，雪是一种高洁人格的象征和隐喻。早在《诗》中就有以“雨雪”言情的传统。如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·小雅》）。楚辞以“雪”隐喻正直的士大夫理想遇到的挫折。如“桂棹兮兰枻，斲冰兮积雪”（《离骚》）。恽南田云：“雪霁后得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。” 唐 王维 江干雪霁图卷 绘画不仅是对眼睛所见自然实景的直接描绘，也是画家内在生命、心绪的呈现，山水画成为“情绪性的风景”。北宋画家宋迪曾创“潇湘八景”，便有“江天暮雪”。政治上失意的士大夫，被流放、谪贬到阴雨绵绵的潇湘地区，寒天暮雪，自然环境的悲凉、仕途的挫折、理想的破灭、凄凉的景象，促使他们开始关注绝望和衰亡的主题。“江天暮雪”成为失意文人群体心境的独白。 宋 范宽 雪景寒林图 在宋元文人画中，没有了惊涛骇浪，没有了高山大川，在平淡优美的景致中，寻求内心的平静与淡泊，而纯净、高洁的雪景正可契合文人落寞失意的心境。白雪连绵，荡尽污垢，在雪意阑珊中，使画家不落凡俗，从而保持坚贞、自存高迥。画雪反映了画家的超越世俗的情怀，清寒之雪景还表现了画家的远思。唐岱在《绘事发微》中云：“凡画雪景，以寂寞黯淡为主，有玄冥充塞气象。” 元 黄公望 九峰雪霁图 元四家中黄公望（1269—1354）善画雪，其作于八十岁之时的《九峰雪霁图》尤佳。“九峰”者，多峰也。山如冰凌悬倒，境界超迈，琉璃世界。大雪初霁，山峰静穆地沐浴在雪的拥抱之中。山峦以墨线空勾，天空和水以淡墨烘出，以稍浓之墨勾画参差的小树，山峰下的树枝如白花一样绽放，笔势斩截，法度谨严。雪是冷的，但在大痴看来，却有玉的温润、玉的灵透。正是空山云影，暖雪生香。在这样清冷的世界中，使人体味到清香四溢的境界。 明 文征明 关山积雪图卷 文征明（1470—1559）作于1532年的《关山积雪图》道：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其拔高孤绝之意耳。若王摩诘之雪溪图、李成之万山飞雪图……。皆著名今昔，脍炙人口。曩于戊子冬，同履吉寓于楞伽僧舍，值雪飞几尺，千峰失翠，万木僵仆。……然寄情明洁之意，当不自减也。”在文征明看来，王维、李成等人的雪景山水图“寄其孤高拔俗之意”。而他自己则是“寄情明洁”，表现出一种努力祛除“红尘”污染的自我肯定与期许。因此画中的雪景，早已不是“雪飞几尺，千峰失翠，万木僵仆”的直接描绘，而化成了一种自我的表白，宣示他经历挫折之后仍能坚持“明洁”之情操的骄傲。 明 陈淳雪渚惊鸿图卷 《雪渚惊鸿》是陈淳（1438—1544）晚年的作品。这幅画将雪渚惊鸿不粘不滞的特点表现得淋漓尽致。夏日画雪，画心中之雪，招高天之凉意。惊鸿灭没之状，皑皑白雪，有山村隐约其间，寒溪历历，雪坡中有参差芦苇，一片静谧澄明。 清 石涛 雪景山水图 石涛题画跋云：“呕血十斗，不如啮雪一团。”绘画不仅是技术，而且是画家心灵的呈现。啮雪一团，如同吞下一团洁白的雪，培养一颗高旷通灵的心灵。文人画雪，不在雪之形与质，而是以冰雪之心灵——高旷澄明之心去体验、感受万物，感发人之精神。 当代 赵春秋 前村访梅图 在中国画中，一片山水就是一片心灵的境界。雪是自然现象，是外在于人的心灵的对象。禅宗追求的荒寒之境界，搅动着中国画家的心绪。雪景山水画是文人的低吟浅唱，是人的内在生命光辉照耀的心灵世界。画家将冷寂孤寒境界化为画境，寄托自己超凡脱俗、迥然高蹈的志趣，也借此表现自己的宇宙情思和生命情调。 |
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