王冬龄教授在加拿大国家图书馆创作乱书《心经》，应如何欣赏？

现代艺术和传统书法其实是两个概念的东西了

你不去读现代艺术的发展史，就很难理解它们为什么会呈现出这样的状态？为什么会有这样的表达方式？为什么这样也是有道理的？作为一个既学习过传统水墨山水，又钻研过唐卡艺术，还恰好有一帮玩现代艺术的朋友的人，我想自己可以简单回答一下这个问题。

首先，传统书法的“乱”也有不同，并非所有乱都在一个层次上

写书法的人都会知道有两种乱，一种是不懂的人胡乱写，那是真乱，一种是行家里手似乱非乱，你看不懂才觉得乱。其中草书是其中最为典型的，你以为大笑两声，挥毫泼墨，大家就在一个层次上了？NO，差的远了，颠张醉素的乱，那是高境界的，你那半桶水的乱是，自己没学到家。

王冬龄，作为一个本身非常有传统造诣的书家，早年拿过许多重量级的大奖，可谓实力派书家，他对乱的理解，肯定远超一般人，所以他早期的书法，是在一定境界里的。你以为丑，其实是你审美还没达到这个程度，就像是魏碑的许多“不规则”相比赵孟頫的“松雪体”，大部分人的审美都会偏向于后者，而懂不了前者。

所以，如果将王冬龄放在一个传统的书法范畴里去看，他应该是有自己的理解和探索的，绝不是那种轻率胡为，事情并没有你想象的简单。

其次，从现代艺术角度理解“乱”，乱是一种表达，是一种思考的抵达

从王冬龄的艺术发展轨迹来说，他应该是经历了两个截然不同的艺术阶段，前一个阶段是对传统的深刻继承，后一个阶段是汲取传统的语言、形式或者元素，在做着完全有别于传统的表达，已经走到了现代艺术的范畴，是另一番天地。现代艺术更加多元，宽广，糅合，也更加探索和批判精神。我想这背后肯定经历了一个漫长的思考，是作者在以全球的视野来重新审视传统艺术和现代艺术的结合点。他也在找自己的切入点，找一个衔接与支撑，这个过程会很漫长，但我看他的作品其实已经探索出来了，应该是比较成熟的现代艺术了创作了。

最后，我觉得王冬龄是一位具有先锋意识和探索精神，但骨子里又有传统人文气质的艺术家

在从传统书法艺术走到现代艺术的道路上，我们可以看到，王冬龄身上具备一种先锋艺术家的妻子，表现出了一种探索精神和独立思考，同时通过其艺术语言和作品的整体气质，我们又可以捕捉到其中还是深藏着中国传统文人的灵魂，这是一个非常有意思的组合，也是一种非常有意思的呈现。他拓宽了传统的语境，也拓宽了现代艺术的视野，而这相辅相成，已经超越了单一书法的范畴。

新的技术，新的艺术语言，新的材料，新的舞台，新的创作空间，新的想象力，真正的敏感的艺术家是不会对此熟视无睹，无动于衷的，他们会积极的去汲取，去探索。所以，这样的艺术家是时代必然应运而生的，出现是早晚的事，但具体是谁就要看谁走的快，谁走的前了。时代在变化，艺术家可以有更多的野心，也又可以有更多的思考，当单一的表达，传统的艺术心灵难以承载和容纳新时代的灵魂时，变革与突破避无可避。

我很高兴王冬龄走出了这一步，十分难得。至于说他带坏了风气，可能是因为他的身份，还有大家一直将其作为传统书法艺术的创新来看待了，而没有看到他其实是在表达，在思考，在和现代对话，在和新技术，新材料在对话，没有看到他背后的语境与逻辑，没有看到书法本身在此已经是线条和笔墨，与传统积累的理解已经不再一个范畴了。

所以，从现代艺术的角度来理解王冬龄的“心经”就没那么艰难了。“心经”也可以这样变一变写法。在他的这一系列创作中，我同样发现了惊人的艺术魅力和艺术思想，值得敬佩。

不明所以的人，以为这是丑怪或者是大师做派或者是流行书风，要来跟着他做这样的书法家，亦或是要批评这样的书法家，这个从一开始就错了，人家压根就不是在搞书法啊，东施效颦都说不上，根本就是牛头不对马嘴，颠倒了西风，焉能不惹笑话？

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